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Durante su estancia, ambos lucieron estilos similares y estuvieron acompañados por algunos amigos mientras visitaban distintos puntos de la ciudad. Las imágenes rápidamente se viralizaron en redes sociales, donde los fanáticos destacaron la evidente complicidad entre las dos celebridades.

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Aunque ni Jenner ni Elordi han confirmado una relación sentimental, sus apariciones conjuntas se han vuelto cada vez más frecuentes en los últimos meses. El viaje a Japón se suma a otros encuentros recientes y ha reforzado los rumores de que ambos estarían viviendo una etapa especial lejos de los reflectores de Hollywood.

El cargo Kendall Jenner y Jacob Elordi disfrutan de una escapada por Japón apareció primero en Reto Diario.

Nacida como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, California, Marilyn construyó una historia digna de película. Lo que comenzó como una infancia marcada por la inestabilidad, la ausencia familiar y los constantes cambios de hogar, terminó convirtiéndose en una de las carreras más exitosas y recordadas de Hollywood.

Su camino a la fama comenzó cuando trabajaba en una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial y fue descubierta por un fotógrafo. Su belleza llamó la atención de agencias de modelaje y posteriormente de los grandes estudios cinematográficos, que encontraron en ella el potencial para crear una estrella sin precedentes.

La rubia que conquistó la pantalla grande

Durante la década de los cincuenta, Marilyn Monroe se convirtió en una de las actrices más taquilleras del cine estadounidense. Aunque durante años fue encasillada como el símbolo sexual por excelencia, la actriz demostró tener un talento natural para la comedia y una presencia escénica que pocas estrellas han logrado igualar.

Entre sus películas más exitosas destacan Gentlemen Prefer Blondes (1953), donde inmortalizó la canción “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”; How to Marry a Millionaire (1953), una de las comedias más exitosas de la época; The Seven Year Itch (1955), que dio origen a una de las imágenes más famosas de la historia del cine; y Some Like It Hot (1959), considerada por muchos críticos como la mejor actuación de su carrera.

A estas producciones se suman Bus Stop (1956), donde mostró una faceta dramática más madura, y The Misfits (1961), la última película que completó antes de su muerte.

Los momentos que la volvieron inmortal

Pocas celebridades han protagonizado imágenes tan icónicas como Marilyn Monroe.

La más recordada ocurrió durante la filmación de The Seven Year Itch, cuando el aire que salía de una rejilla del metro levantó su vestido blanco en pleno Nueva York. La escena trascendió el cine para convertirse en una de las fotografías más famosas del siglo XX.

Otro momento inolvidable llegó con su interpretación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, una secuencia que marcó la historia de Hollywood y que ha sido homenajeada por artistas como Madonna y numerosas estrellas del pop.

Y por supuesto, permanece en la memoria colectiva la sensual interpretación de “Happy Birthday, Mr. President” que dedicó a John F. Kennedy en 1962, una presentación que sigue generando conversación más de seis décadas después.

Los hombres que marcaron su vida

La vida amorosa de Marilyn Monroe fue tan mediática como su carrera artística.

Su primer matrimonio fue con James Dougherty cuando apenas tenía 16 años. Más tarde llegó su relación con el legendario beisbolista Joe DiMaggio, considerada una de las historias de amor más famosas de Hollywood. Aunque el matrimonio duró apenas nueve meses, DiMaggio nunca dejó de preocuparse por ella y mantuvo un profundo afecto hacia la actriz hasta el final de sus días.

Posteriormente se casó con el dramaturgo Arthur Miller, uno de los intelectuales más importantes de Estados Unidos. Junto a él mostró una faceta mucho más personal, alejada de los reflectores y centrada en sus inquietudes artísticas e intelectuales.

A lo largo de los años también fue relacionada sentimentalmente con diversas figuras del espectáculo y la política, convirtiendo su vida privada en uno de los temas más seguidos por la prensa internacional.

Mucho más que una cara bonita

Con el paso del tiempo, la imagen de Marilyn Monroe ha evolucionado. Lo que alguna vez fue presentado únicamente como un símbolo de belleza hoy es reconocido como la historia de una mujer que luchó constantemente por ser tomada en serio dentro de una industria que muchas veces la redujo a su apariencia física.

Detrás de la sonrisa, los vestidos elegantes y las alfombras rojas existía una mujer apasionada por la lectura, interesada en la actuación y decidida a abrirse camino en un entorno dominado por hombres.

Su fallecimiento, ocurrido el 4 de agosto de 1962 a los 36 años, puso fin a una vida breve pero extraordinaria. Sin embargo, lejos de desaparecer, su figura creció hasta convertirse en una leyenda.

Un siglo después, Marilyn sigue brillando

A cien años de su nacimiento, Marilyn Monroe continúa siendo una de las celebridades más reconocidas del planeta. Su imagen sigue presente en películas, exposiciones, campañas publicitarias y referencias culturales que demuestran que su legado permanece vigente.

Más allá del mito, Marilyn representa el sueño de Hollywood, pero también el precio de la fama. Una mujer que conquistó al mundo con su carisma y cuya historia sigue despertando admiración, curiosidad y debate un siglo después de su llegada al mundo.

El cargo A 100 años de Marilyn Monroe: los amores, películas y misterios de la estrella eterna apareció primero en Reto Diario.

El juez Curtis Farber declaró nulo el juicio este viernes, después de que los integrantes del jurado informaran que permanecían “en un punto muerto” tras varios días de deliberaciones en Manhattan. El proceso buscaba determinar si Weinstein era culpable de violación en tercer grado por hechos presuntamente ocurridos en 2013.

De acuerdo con los reportes judiciales, el panel –integrado por siete hombres y cinco mujeres– deliberó durante dos días antes de comunicar al tribunal que no podía llegar a un consenso. En un intento por evitar la nulidad, el juez solicitó a los jurados continuar con el análisis del caso mediante la llamada instrucción Allen, utilizada para exhortar a alcanzar un acuerdo.

“Comprendo que el proceso es complejo. Si necesitan que se les revisen o aclaren los términos de la ley, estamos a su disposición”, expresó Farber durante la audiencia, según reportes difundidos por medios estadounidenses.

Sin embargo, horas después el jurado confirmó que seguía sin posibilidad de emitir una resolución unánime, por lo que el juez declaró oficialmente el juicio nulo y fijó una audiencia para el próximo 24 de junio, fecha en la que la fiscalía definirá si buscará un cuarto juicio contra Weinstein.

Jessica Mann, hoy de 40 años, declaró que sostuvo encuentros consensuados con el exproductor, aunque aseguró que posteriormente fue sometida a relaciones sexuales no consentidas en una habitación de hotel de Manhattan. La defensa de Weinstein insistió en que el encuentro fue consensuado y argumentó que la mujer continuó viéndolo después de los hechos denunciados.

El caso de Mann ha sido uno de los más relevantes dentro de los procesos judiciales que enfrentó Weinstein desde el estallido del movimiento #MeToo en 2017, cuando decenas de mujeres lo acusaron públicamente de conducta sexual inapropiada.

Aunque este nuevo juicio quedó sin resolución, Weinstein permanece en prisión. En 2025 fue declarado culpable de otro cargo de agresión sexual en Nueva York contra Miriam Haley, delito por el que podría recibir hasta 25 años de cárcel. Además, cumple una condena independiente de 16 años en California por violación y agresión sexual contra la modelo italiana Evgeniya Chernyshova.

La condena histórica que Weinstein recibió en 2020 en Nueva York fue anulada posteriormente por un tribunal de apelaciones debido a errores de procedimiento, lo que derivó en nuevos procesos judiciales y en la repetición parcial del caso.

El cargo Harvey Weinstein queda otra vez sin sentencia por violación; jurado no logró acuerdo en Nueva York apareció primero en Reto Diario.

A través de un comunicado, sus seres queridos informaron que el fallecimiento ocurrió de manera repentina. “Aunque preferimos mantener la privacidad de las circunstancias, queremos que sepan que estuvo rodeado de su familia y que partió en paz”, señalaron.

En el mensaje, la familia destacó tanto su legado profesional como su papel en el ámbito personal: “Para el mundo, era un artista marcial, actor y un símbolo de fortaleza. Para nosotros, era un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”.

De igual manera, subrayaron que “vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”, además de que “a través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones de personas en todo el mundo”.

Foto: Captura de pantalla

De acuerdo con reportes del portal TMZ, el actor habría sido hospitalizado de emergencia en la isla de Kauai, en Hawái, horas antes de su fallecimiento, aunque no se dieron a conocer detalles específicos sobre su estado de salud.

De campeón de artes marciales a estrella global

Nacido como Carlos Ray Norris, alcanzó reconocimiento internacional primero como campeón de artes marciales, disciplina en la que incluso desarrolló su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do. Su salto a la fama en Hollywood se consolidó en la década de 1970, especialmente tras su participación en la película The Way of the Dragon, donde protagonizó una recordada escena de combate junto a Bruce Lee.

Durante los años 1980 se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine de acción con títulos como Missing in Action y The Delta Force, consolidando una imagen de héroe invencible que trascendió generaciones.

“Walker, Texas Ranger”, su legado en televisión

En la pantalla chica, Norris alcanzó una popularidad masiva con la serie Walker, Texas Ranger, transmitida entre 1993 y 2001, donde interpretó al ranger Cordell Walker. La producción se convirtió en un referente del género y reforzó su estatus como figura emblemática del entretenimiento.

Su más reciente participación en cine fue en Agent Recon (2024), marcando su regreso tras varios años alejado de la industria.

Vida personal y retiro por amor

En años recientes, el actor había decidido alejarse de los reflectores para dedicarse al cuidado de su esposa, Gena O’Kelley, con quien se casó en 1998. En entrevistas, Norris dejó clara su prioridad: “He abandonado mi carrera cinematográfica para centrarme en Gena. Ahora toda mi vida se centra en mantenerla con vida”.

Foto: Instagram

Un legado que trasciende generaciones

Apenas el pasado 10 de marzo, Norris celebró su cumpleaños número 86 compartiendo un video en el que aparecía entrenando. “No envejezco. Subo de nivel”, escribió entonces, en una muestra del espíritu que lo caracterizó hasta el final.

Foto: Captura de pantalla

Considerado por muchos como una figura casi “indestructible”, su leyenda se alimentó tanto de su disciplina en las artes marciales como de los mitos populares que rodearon su vida.

Hoy, el mundo despide a una de las figuras más influyentes del cine de acción, cuyo legado –forjado entre patadas giratorias, disciplina férrea y carisma– permanecerá como referente en la historia del entretenimiento.

El cargo Muere Chuck Norris a los 86 años: adiós a la leyenda de las artes marciales y el cine de acción apareció primero en Reto Diario.

El estreno llega apenas un día después de la triste noticia de la muerte de Dane a los 53 años, ocurrida el 19 de febrero de 2026 tras una valiente batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA o ALS), diagnosticada en abril de 2025. El especial forma parte de la serie documental Famous Last Words, que permite a figuras destacadas reflexionar sobre su vida, legado y mensajes finales, con el acuerdo de que el contenido se difunda póstumamente (el primer episodio fue dedicado a Jane Goodall).

“I hope I’ve demonstrated that you can face anything, you can face the end of your days, you can face hell with dignity. Fight, girls, and hold your heads high. Billie and Georgia, you are my heart, you are my everything. Goodnight. I love you.

Eric Dane leaves his daughters —… pic.twitter.com/kHA4UjW4yK

— Netflix (@netflix) February 20, 2026

En la íntima conversación, Dane habló con honestidad sobre su trayectoria en Hollywood —recordado por roles icónicos como el Dr. Mark Sloan (“McSteamy”) en Grey’s Anatomy y Cal Jacobs en Euphoria—, sus luchas contra la adicción, su profundo amor por su esposa Rebecca Gayheart y, sobre todo, su experiencia con la ELA.

Foto: Redes sociales

El momento más impactante llega al final, cuando Falchuk deja el escenario y Dane se dirige directamente a la cámara con un mensaje personal para sus hijas Billie (15 años) y Georgia (14 años).

“Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Intenté. Tropecé a veces, pero intenté. […] Ustedes heredaron resiliencia de mí. Esa es mi superpotencia. […] Luchen, chicas, y mantengan la cabeza en alto. Billie y Georgia, son mi corazón, son mi todo. Buenas noches. Las amo. Esas son mis últimas palabras.”

El actor también compartió lecciones aprendidas de su enfermedad, enfatizando dignidad, lucha y aceptación, y expresó su deseo de dejar un “experimento” de sí mismo para sus hijas.

El especial, clasificado TV-14, ya está disponible en streaming en Netflix (por el momento con disponibilidad principal en Estados Unidos, aunque se espera expansión global).

La producción, dirigida por Brad Falchuk, ha generado una ola de reacciones emotivas en redes y medios, destacando el coraje de Dane al grabar este testimonio sabiendo su destino.

Netflix lo describe como un homenaje al actor y defensor de la concienciación sobre la ELA.

El cargo Eric Dane: Netflix estrena su entrevista póstuma con reflexiones y despedida tras lucha contra la ELA apareció primero en Reto Diario.

Duvall construyó una trayectoria de más de 70 años, destacando por su versatilidad y la profundidad de sus personajes. Entre sus papeles más recordados están:

• Tom Hagen en “El Padrino” y “El Padrino II”
• Teniente coronel Bill Kilgore en “Apocalypse Now”
• Protagonista, guionista y director de “The Apostle”

Su talento lo llevó a recibir numerosos reconocimientos, incluyendo el Oscar a Mejor Actor por Tender Mercies (1983), así como Globos de Oro, BAFTA y premios del Sindicato de Actores.

Hasta principios de la década de 2020, Duvall siguió participando en películas y series, mostrando su compromiso con la actuación y su versatilidad para asumir distintos géneros, desde dramas intensos hasta westerns y thrillers.

Su esposa lo recordó como “un narrador, un director, un actor y, para mí, todo”, reflejando no solo su talento sino su vida personal llena de dedicación y pasión por su arte.

Con su partida, Hollywood pierde a un referente de la actuación, pero sus personajes y su talento continuarán vivos en la memoria de los espectadores.

El cargo Muere Robert Duvall, leyenda de Hollywood, a los 95 años apareció primero en Reto Diario.

Foto: Redes sociales

La noticia fue confirmada por su representante y manager a medios como TMZ, Variety, People y Rolling Stone. Según reportes, O’Hara murió en su hogar en Los Ángeles tras una breve enfermedad no especificada. La causa exacta de su deceso no ha sido revelada por la familia ni por sus allegados.

Foto: Redes sociales

Nacida el 4 de marzo de 1954 en Toronto, Canadá, O’Hara inició su carrera en la comedia de sketches con el grupo The Second City y el programa SCTV en los años 70 y 80, donde ganó reconocimiento por su talento improvisacional. Su fama internacional explotó con el rol de Kate McCallister, la madre preocupada pero decidida en las películas Solo en casa (1990) y Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992), junto a Macaulay Culkin.

Entre sus trabajos más celebrados destacan:

• Delia Deetz en Beetlejuice (1988) y su secuela reciente (2024)
• Moira Rose en la serie Schitt’s Creek (2015-2020), por la que ganó un Emmy, un Golden Globe y múltiples premios SAG
• Participaciones en mockumentaries de Christopher Guest como Best in Show (2000) y A Mighty Wind (2003)
• Roles recientes en series como The Last of Us (temporada 2, 2025) y The Studio (2025), que le valieron nominaciones adicionales.

O’Hara deja un legado de más de cinco décadas en cine, televisión y comedia, destacada por su versatilidad, humor excéntrico y calidez en personajes maternales y extravagantes. Estaba casada y tenía dos hijos.

Foto: Redes sociales

La industria del entretenimiento y millones de fans alrededor del mundo lamentan su partida. Hasta el momento no se han anunciado detalles sobre servicios funerarios o homenajes públicos.

El cargo Fallece la legendaria actriz Catherine O’Hara a los 71 años apareció primero en Reto Diario.

En una carta dirigida a los accionistas y en un comunicado oficial, el presidente del consejo de WBD, Samuel Di Piazza Jr., calificó la propuesta de Paramount como “inferior” al pacto con Netflix, valorado en unos 82 mil 700 millones de dólares.

La oferta de Paramount, que asciende a aproximadamente 108 mil 400 millones de dólares a 30 dólares por acción en efectivo por la totalidad de la compañía, implica “costos significativos, riesgos e incertidumbres” mayores, según el consejo.

Entre las principales críticas de WBD destacan la estructura de financiación de Paramount, que dependería de una enorme cantidad de deuda, más de 50 mil millones de dólares adicionales, lo que convertiría la operación en el mayor apalancado buyout (LBO) de la historia y aumentaría los riesgos de cierre. Además, aceptar la oferta implicaría pagar a Netflix una penalización por ruptura de 2 mil 800 millones de dólares, junto con otros costos que reducirían el valor neto para los accionistas.

Aunque Paramount mejoró su propuesta el 22 de diciembre con una garantía personal del multimillonario Larry Ellison (padre de David Ellison) por 40 mil 400 millones en financiación y un aumento en la tarifa de terminación reversa a 5 mil 800 millones, el consejo de WBD consideró que estos cambios no compensan las desventajas.

Por su parte, los co-CEOs de Netflix, Ted Sarandos y Greg Peters, celebraron la decisión de WBD y reiteraron que su acuerdo “ofrece un valor superior con mayor certeza”, destacando que ya están avanzando en las aprobaciones regulatorias ante el Departamento de Justicia de EE.UU. y la Comisión Europea.

El acuerdo con Netflix prevé la escisión previa de las redes lineales de WBD (incluyendo CNN, TNT Sports y Discovery) en una nueva compañía pública llamada Discovery Global, prevista para el tercer trimestre de 2026. Los accionistas de WBD retendrían acciones en esta entidad, algo que la oferta de Paramount no contempla y que el consejo valora positivamente.

Paramount Skydance no ha respondido inmediatamente al rechazo, pero fuentes periodísticas indican que David Ellison podría elevar aún más la oferta o intensificar su campaña directa ante los accionistas. Ambas operaciones enfrentan un escrutinio antimonopolio significativo, aunque WBD argumenta que los riesgos regulatorios son similares en ambos casos.

El CEO de WBD, David Zaslav, envió un memo interno a los empleados asegurando que “nuestros planes operativos permanecen inalterados y nuestras prioridades para 2026 son claras”, enfatizando el compromiso con el camino trazado junto a Netflix.

Esta batalla corporativa, que enfrenta a dos gigantes del entretenimiento en streaming, podría redefinir el panorama de Hollywood en los próximos meses, con posibles implicaciones en precios de suscripciones, distribución cinematográfica y competencia global.

El cargo Warner dice no a Paramount: apuesta todo por la megafusión con Netflix apareció primero en Reto Diario.

La transacción se concretará una vez que se complete la separación de Discovery Global, división de televisión que agrupa CNN, TNT Sports, Discovery+ y canales europeos en abierto. Esta escisión –necesaria para proceder con la compra– se prevé para el tercer trimestre de 2026.

La oferta final de Netflix fue de 27.75 dólares por acción, superando la propuesta inicial de Paramount y la puja de Comcast. Aunque Paramount había sido considerada la favorita durante semanas, la plataforma de streaming sorprendió con dos ofertas de última hora que la colocaron al frente. Incluso aceptó una cláusula de rescisión millonaria similar a la planteada por su competidor, lo que reforzó su posición en el proceso.

El presidente y director ejecutivo de WBD, David Zaslav, celebró el movimiento asegurando que “el anuncio de hoy une a dos de las compañías de narrativa más importantes del mundo para llevar a aún más personas el entretenimiento que más disfrutan”. Por su parte, Greg Peters, codirector ejecutivo de Netflix, afirmó que Warner Bros. “ha ayudado a definir el entretenimiento durante más de un siglo”, y que la unión permitirá ampliar el alcance global de contenidos icónicos como Game of Thrones, The Sopranos, The Big Bang Theory, The Wizard of Oz y el universo DC.

Si se concreta, esta megafusión transformará radicalmente el panorama de Hollywood. Sin embargo, el acuerdo deberá superar una intensa revisión regulatoria en Estados Unidos y otros mercados. Legisladores como el senador Mike Lee ya advirtieron posibles riesgos para la competencia al integrar a dos de las mayores potencias del streaming y la producción audiovisual. Organizaciones como Cinema United también han expresado preocupación por el posible impacto en la exhibición cinematográfica.

Netflix, anticipándose a las críticas, aseguró que mantendrá las operaciones actuales de Warner Bros. y que seguirá apoyando los estrenos en salas de cine.

La compra marcaría el fin simbólico de una década de rivalidad entre Netflix y HBO, y podría consolidar al gigante del streaming como la fuerza dominante del entretenimiento global. Un reporte de Bank of America fue contundente: “si Netflix adquiere Warner Bros., la guerra del streaming habrá terminado”.

El cierre de la operación está previsto entre 12 y 18 meses, dependiendo del avance regulatorio y del proceso de escisión de Discovery Global.

El cargo Netflix sacude a Hollywood: comprará Warner Bros. Discovery por 82 mil 700 mdd y redefine la guerra del streaming apareció primero en Reto Diario.

“Nuestro negocio cinematográfico ha sido robado como si le quitaran un caramelo a un niño. Para resolver este problema de larga data, voy a imponer un arancel del 100 % a todas las películas que se hagan fuera de EE.UU.”, escribió Trump en su red Truth Social.

El mandatario también lanzó críticas contra el gobernador demócrata de California, Gavin Newsom, a quien calificó como “débil e incompetente”. Según Trump, ese estado —cuna de Hollywood y corazón de la industria fílmica estadounidense— ha sido “especialmente afectado” por la competencia extranjera.

Trump ya había adelantado en mayo que impondría este tipo de gravámenes y ordenó al secretario de Comercio, Howard Lutnick, trabajar en su implementación. “¡Queremos cine hecho en Estados Unidos otra vez!”, expresó entonces, advirtiendo que la industria cinematográfica estadounidense está en riesgo de desaparecer si no se toman medidas drásticas.

Hasta ahora, la Casa Blanca no ha precisado cómo ni cuándo entrarán en vigor estos aranceles al cine extranjero, ni si se aplicarán únicamente a películas en salas de cine o también a producciones de plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime o Disney+.

La decisión forma parte de la guerra comercial que Trump mantiene desde su regreso al poder. En semanas recientes anunció también aranceles del 100 % a medicamentos farmacéuticos importados, 50 % a gabinetes de cocina, 30 % a muebles tapizados y 25 % a camiones pesados.

El cargo Trump anuncia aranceles del 100% a películas extranjeras para proteger a Hollywood apareció primero en Reto Diario.

La primera fase de la expansión comenzó en Las Vegas, Nevada, donde se lanzaron los productos en sucursales de CVS Pharmacy. Para finales de 2025, la cadena planea extenderse a California y Texas, con la mira puesta en otros estados con alta población latina como Arizona, Florida, Illinois y Nueva York.

@drsimi_oficial Si eres mexicano y estás en Las Vegas acércate a @Sphere y llévate esta sorpresa 😱 #sphere #drsimi #lasvegas #fyp #lv ♬ sonido original – Dr.Simi

“Esto es más que un logro empresarial: se trata de llevar nuestra misión de bienestar asequible a nuevas comunidades. Nos entusiasma mucho unir fuerzas con CVS Pharmacy para hacerlo posible”, declaró Víctor González Herrera, presidente ejecutivo de Farmacias Similares.

Gracias a la colaboración con CVS, los compradores encontrarán suplementos, productos de venta libre (OTC), artículos de cuidado personal, cosméticos y productos exclusivos, incluyendo los populares Simipeluches del Dr. Simi.

Al respecto, Alfredo Martínez, vicepresidente Asociado de Estrategia Hispana de CVS Health, señaló: “nos enorgullece ofrecer una cuidada selección de productos Dr. Simi a nuestros clientes. Esta colaboración con Farmacias Similares es el ejemplo más reciente de cómo personalizamos nuestro surtido para nuestros clientes hispanos”.

Además de su alianza con CVS, Farmacias Similares abrió recientemente Similandia en el icónico Hollywood Boulevard, en Los Ángeles. La tienda insignia ofrece mercancía oficial del Dr. Simi –desde peluches y llaveros hasta productos de cuidado personal– y experiencias interactivas, aunque sin venta de medicamentos debido a regulaciones de la FDA. Durante la inauguración, la icónica botarga del doctor apareció disfrazada de personajes clásicos de la cultura mexicana como El Chapulín Colorado y El Chavo del 8.

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Con más de 10 mil 500 sucursales en México, Colombia y Chile, la cadena fundada en 1997 busca replicar su éxito en Estados Unidos. A su presencia física, suma una plataforma en línea dirigida al mercado hispano en el país (www.drsimi.com), donde los clientes ya pueden adquirir productos de la marca.

La llegada del Dr. Simi a Estados Unidos no solo representa una expansión comercial, sino también un puente cultural con las comunidades latinas que lo reconocen como un personaje cercano y familiar.

El cargo Dr. Simi cruza fronteras: Farmacias Similares llega a CVS en EE. UU. y abre tienda en Hollywood apareció primero en Reto Diario.

Un galán convertido en referente del cine mundial

Charles Robert Redford Jr., nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, saltó a la fama en los años 1960 y 1970 con cintas que hoy son clásicos, como Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), The Sting (1973) y All the President’s Men (1976).

Su carisma, talento y versatilidad lo convirtieron en uno de los actores más reconocidos y taquilleros de la época.

El paso detrás de cámaras y el Oscar como director

En 1980 debutó como director con Ordinary People (Gente común), filme que le otorgó el Oscar a Mejor Director.
Posteriormente dirigió títulos como A River Runs Through It, Quiz Show y The Milagro Beanfield War, consolidando una carrera que alternaba entre la actuación y la dirección con gran éxito.

El legado de Sundance y el cine independiente

En 1979 fundó el Sundance Institute y dos años más tarde el Festival de Sundance, plataforma que se convirtió en el escaparate más importante para cineastas independientes en Estados Unidos.

“Vi historias que no tenían oportunidad de ser contadas y pensé que podía dedicar mis energías a darles espacio”, declaró en 2018.

Reconocimientos y activismo

A lo largo de seis décadas, Redford acumuló múltiples galardones, entre ellos:

• Dos premios Oscar (uno competitivo y uno honorífico en 2002).
• Tres Globos de Oro, incluido el Cecil B. DeMille en 1994.
• La Medalla Presidencial de la Libertad en 2016, otorgada por Barack Obama.

Más allá del cine, fue un ferviente activista ambiental y defensor de los derechos civiles. Recibió distinciones como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y la Legión de Honor francesa.

El adiós a una leyenda

En sus últimos años participó en cintas como All is Lost, The Old Man & the Gun y el universo Marvel, interpretando a Alexander Pierce en Captain America: The Winter Soldier y Avengers: Endgame.

Su muerte deja un vacío irreparable en la industria, pero su espíritu perdura en las pantallas, en Sundance y en las generaciones de cineastas que encontraron en él a un mentor.

Hollywood despide a Robert Redford, el “padrino del cine independiente”, cuya vida estuvo marcada por el arte, la pasión y el compromiso social.

El cargo Muere Robert Redford a los 89 años: el “padrino del cine independiente” deja un legado imborrable en Hollywood apareció primero en Reto Diario.

De Piacenza al Olimpo de la moda

Giorgio Armani nació el 11 de julio de 1934 en Piacenza, una pequeña ciudad en la región de Emilia-Romaña, Italia. Aunque inicialmente estudió medicina durante tres años, el destino lo llevó a Milán, donde empezó como escaparatista y fotógrafo en los grandes almacenes La Rinascente. Allí conoció al diseñador Nino Cerruti, quien descubrió su talento y lo impulsó en sus primeros pasos como modista.

La vida le unió a Sergio Galeotti, arquitecto y socio personal, quien lo animó a fundar en 1975 su propia firma: Giorgio Armani SpA. Ese mismo año presentó sus primeras colecciones de prêt-à-porter en Milán, con un éxito inmediato. Desde entonces, Armani se convirtió en sinónimo de elegancia minimalista, precisión en el corte y comodidad sofisticada.

Innovador del traje y pionero de la moda sin género

A lo largo de su carrera, Armani desafió las normas establecidas. Fue pionero en difuminar los límites entre lo masculino y lo femenino, transformando el traje sastre en un símbolo de feminidad y poder. En los años 1980 popularizó el “power suit”, que se convirtió en emblema de ejecutivas y celebridades. Su apuesta por chaquetas ligeras, sin forros rígidos ni hombreras excesivas, marcó una nueva era de libertad en el vestir.

Hollywood y la alfombra roja: una historia de amor

Gran amante del cine, Armani entendió como pocos la magia del glamour en la pantalla grande y en la alfombra roja. Diseñó vestuario para más de 250 producciones, entre ellas American Gigoló (1980), donde Richard Gere consolidó el traje Armani como símbolo de estilo moderno. También colaboró en Miami Vice, Los Intocables, El Aviador, El Lobo de Wall Street y Ocean’s Thirteen.

Pero fue en la red carpet donde Armani brilló con luz propia. Diane Keaton deslumbró en los Oscar de 1978 con un look moderno y rompedor; Julia Roberts y Jodie Foster hicieron historia en los años 1990 vestidas por el italiano; y actrices como Cate Blanchett, Penélope Cruz y Sophia Loren se convirtieron en musas habituales de su línea Giorgio Armani Privé, creada en 2005.

Un imperio global de la moda y el estilo de vida

Durante cinco décadas, Armani construyó uno de los emporios más sólidos de la moda, valorado en miles de millones de euros y con presencia en 350 tiendas alrededor del mundo. Su firma diversificó en líneas como Emporio Armani, Armani Jeans, A/X Armani Exchange y Armani Junior, además de perfumes, gafas, hoteles y restaurantes.

En 1982, apareció en la portada de Time y en 2000 el Museo Guggenheim de Nueva York le dedicó una gran retrospectiva. Fue distinguido como Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana (1984) y nombrado Embajador de Buena Voluntad de ACNUR en 2002, en reconocimiento a su labor humanitaria.

Un legado inmortal

Apodado en Italia como “Re Giorgio”, Armani siempre defendió la comodidad unida a la elegancia atemporal. “La elegancia no consiste en destacar sino en ser recordado”, solía decir. Y así será: recordado por transformar la moda en un lenguaje universal de sofisticación y por conquistar Hollywood con su inconfundible estilo.

Aunque hoy el mundo de la moda llora su partida, el espíritu visionario de Giorgio Armani seguirá vivo en cada prenda, cada alfombra roja y cada historia de elegancia que él ayudó a escribir.

El cargo Murió Giorgio Armani: el maestro de la elegancia que conquistó Hollywood y la moda mundial apareció primero en Reto Diario.