Algo así está pasando con la 4T y la CNTE, que a días del inicio del Mundial de Fútbol 2026 –¡qué pena con las visitas!– tiene literalmente de rehén al Gobierno y a la CDMX, causando todo tipo de destrozos y exhibiendo la ineficiencia del régimen para solucionar políticamente un problema largamente anunciado, pero sobre todo para contener a un aliado.

En 2018, durante la campaña presidencial, la CNTE no solo fue un socio clave de Andrés Manuel López Obrador, sino en especial un ariete contra el otro monstruo, el abominable PRIAN. Ninguna novedad: AMLO la utilizó y la CNTE se dejó utilizar a cambio de canonjías que hoy vuelve a demandar (aumento salarial integral y reinstalación de maestros despedidos) en tono de chantaje.

“Si no hay solución, no rodará el balón”, es el grito de guerra. Lo peor es que ya se sabía que esto pasaría y nadie hizo nada, o se hizo muy poco, para evitar lo que vemos: marchas, paros indefinidos y bloqueos que han estrangulado, literalmente, la ciudad, sede principal en México de la Copa FIFA que arranca el próximo 11 de junio.

“Si no puedo inspirar amor, ¡provocaré miedo!”, dice el monstruo al Dr. Frankenstein. Y agrega: “¡Maldito creador! ¿Por qué creaste un monstruo tan horrible que incluso los hombres se apartan de mí?”…

En resumidas cuentas, más allá de la cita literaria, estamos realmente ante un verdadero clásico de la política, pero sobre todo de la vida, muy bien explicado a partir de la sabiduría popular: “quien siembra vientos, cosecha tempestades”…

A ver en qué acaba esta novela.

El cargo Un Frankenstein llamado la CNTE apareció primero en Reto Diario.

La producción de Anderson se impuso en las categorías principales de la noche, consolidándose como la favorita de la Academia. Además de Mejor Película y Mejor Director, también obtuvo premios como Mejor Actor de Reparto para Sean Penn y Mejor Guion Adaptado.

Otra de las películas destacadas fue “Sinners”, dirigida por Ryan Coogler, que obtuvo cuatro premios. Entre ellos sobresale el histórico triunfo de Michael B. Jordan como Mejor Actor Protagonista, además de reconocimientos en guion original, fotografía y música original.

En la categoría de Mejor Actriz Protagonista, la ganadora fue Jessie Buckley por su trabajo en “Hamnet”, mientras que Amy Madigan obtuvo el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por “Weapons”.

Aunque no se llevó las categorías principales, “Frankenstein”, la adaptación dirigida por Guillermo del Toro para Netflix, se convirtió en una de las películas más reconocidas en los rubros técnicos. La cinta obtuvo tres premios: Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peinado, consolidando el estilo visual gótico característico del director mexicano.

La diseñadora de vestuario Kate Hawley agradeció durante su discurso la visión del cineasta mexicano, destacando que el proyecto fue posible gracias a su enfoque creativo y al trabajo del equipo artístico.

“Frankenstein” llegó a la ceremonia con nueve nominaciones, entre ellas Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, aunque en ambas categorías fue superada por “One Battle After Another”. Aun así, los premios obtenidos la posicionaron como una de las producciones más reconocidas en las áreas de diseño y caracterización.

La 98ª edición de los Oscar dejó así una noche marcada por el dominio de la cinta de Paul Thomas Anderson y por el reconocimiento al trabajo visual de Guillermo del Toro, cuya película volvió a colocar al talento mexicano entre los ganadores de la Academia.

Lista completa de ganadores:

• Mejor Película – “One Battle After Another”

• Mejor Dirección – Paul Thomas Anderson, por “One Battle After Another”

• Actriz Principal – Jessie Buckley, por “Hamnet”

• Actor Principal – Michael B. Jordan, por “Sinners”

• Actriz de Reparto – Amy Madigan, por “Weapons”

• Actor de Reparto – Sean Penn, por “One Battle After Another”

• Guion Adaptado – Paul Thomas Anderson, por “One Battle After Another”

• Guion Original – Ryan Cogler, por “Sinners”

• Largometraje Animado – “KPop Demon Hunters”

• Película Internacional – “Sentimental Value” (Noruega)

• Canción Original – “Golden” de “KPop Demon Hunters” (Letra y música: JAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon y Teddy Park)

• Montaje – Andy Jurgensen, por “One Battle After Another”

• Cinematografía – Autumn Durald Arkapaw, por “Sinners”

• Maquillaje y Peinado – Mik Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por “Frankenstein”

• Diseño de Vestuario – Kate Hawley, por “Frankenstein”

• Mejor Reparto – Cassandra Kulukundis, por “One Battle After Another”

• Banda Sonora Original – Ludwig Goransson, por “Sinners”

• Diseño de Producción – Tamara Deverell y Shane Vieau, por “Frankenstein”

• Sonido – Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, “F1”

• Efectos Visuales – Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, “Avatar: Fire and Ash”

• Largometraje Documental – “Mr. Nobody Against Putin”

• Cortometraje Documental – “All the Empty Rooms”

• Cortometraje Animado – “The Girl Who Cried Pearls”

• Cortometraje de Acción Real –  “The Singers”

El cargo “One Battle After Another” domina los Oscar 2026; Guillermo del Toro gana tres premios con “Frankenstein” apareció primero en Reto Diario.

En videos que rápidamente se volvieron virales, Del Toro aparece amasando tortillas, calentándolas en el comal y ofreciendo tacos de aguacate a los asistentes, en una cocina improvisada lejos del protocolo habitual de Sundance. Las imágenes muestran al cineasta concentrado en la masa, compartiendo la comida y conversando con invitados que no ocultaron su sorpresa ante la escena.

La velada subió de tono cuando Del Toro se unió a un grupo de mariachis para interpretar canciones emblemáticas de la música mexicana como “La Bamba”, “Ella”, “México lindo y querido” y “Canción Mixteca”. Al micrófono, el director fue recibido con aplausos y ovaciones, mientras el público celebraba un momento que combinó cine, música y cocina en un ambiente íntimo.

El episodio ocurrió durante una celebración privada organizada en su honor, en el marco de una jornada especial que coincidió con la proyección de “Cronos”, su ópera prima. El encuentro reunió a figuras del cine como Elijah Wood, Greta Gerwig, The Daniels, Jonathan Wang y Jamie Patricof, quienes compartieron una noche alejada de alfombras rojas y discursos formales.

Más allá de lo viral, la presencia de Guillermo del Toro en Sundance tiene un significado especial. Este martes 27 de enero se proyecta una versión restaurada en 4K de “Cronos” (1993), película con la que el director inició su recorrido internacional tras presentarse, precisamente, en este festival hace más de tres décadas. La restauración fue supervisada por el propio Del Toro y respaldada por Janus Films, e incluye una conversación con el cineasta sobre el rescate de la cinta y sus inicios.

El regreso de “Cronos” a Sundance permite revisitar los orígenes de una filmografía que hoy es referencia del cine fantástico y de autor. La película sentó las bases del universo narrativo que Del Toro desarrollaría con el paso de los años, consolidando una identidad marcada por lo oscuro, lo humano y lo simbólico.

Este momento llega, además, en medio de una temporada de premios especialmente intensa para el director. Su película más reciente, “Frankenstein”, acumula nueve nominaciones a los Premios Oscar 2026, incluidas Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y regresará a los cines la próxima semana.

Entre tortillas, canciones y recuerdos, Guillermo del Toro recordó en Sundance que su cine nace del mismo lugar que su voz cuando canta: de una identidad que no se diluye, incluso en los escenarios más prestigiosos del mundo.

El cargo Guillermo del Toro convierte Sundance en una taquiza: mariachi, tortillas y el regreso de “Cronos” apareció primero en Reto Diario.