El proyecto, dirigido por Emiliano Castro Vizcarra, fue anunciado por los actores a través de sus cuentas oficiales, donde compartieron mensajes sobre el significado emocional que tiene esta producción. Aislinn destacó que la cinta aborda la transformación de los vínculos humanos y cómo ciertas relaciones continúan siendo importantes aun cuando cambian con el tiempo.

La actriz expresó que algunas historias se viven desde una etapa distinta de la vida y que esta película refleja precisamente esos lazos que evolucionan, se rompen y se transforman, pero siguen formando parte de quienes somos. Además, comentó que mirar una historia de amor desde otra perspectiva resulta profundamente humano.

El mensaje concluyó con una frase que llamó la atención de sus fans: “Nos vemos en el cine” comentario que provocó múltiples reacciones y al que Mauricio Ochmann respondió asegurando que era muy especial ver finalmente realizado el proyecto que compartieron juntos.

La historia entre Aislinn y Mauricio comenzó en 2014 durante el rodaje de la película A la mala. Su relación avanzó rápidamente y en 2016 contrajeron matrimonio. Dos años después nació su hija Kailani, consolidándose como una de las parejas más populares del espectáculo mexicano.

En 2020 anunciaron su separación en buenos términos, dejando claro que su prioridad seguiría siendo el bienestar de su hija. Desde entonces han mantenido una relación cordial y cercana como padres, evitando conflictos públicos y demostrando respeto mutuo.

Ahora, su regreso juntos a la pantalla grande ha despertado expectativa entre el público, que recuerda la química que ambos mostraron durante su relación y espera que Hasta el Fin del Mundo se convierta en uno de los estrenos más comentados del año.

El cargo Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann se reencuentran en el cine tras años de su separación apareció primero en Reto Diario.

Con esta inclusión, el registro suma 925 títulos preservados, entre ellos clásicos como The Truman Show, The Grand Budapest Hotel, The Karate Kid y Clueless, además de musicales, cine mudo y documentales, reflejando la diversidad del acervo cinematográfico estadounidense.

Frida explora la vida, el arte y los retos personales de Kahlo, así como su relación con Diego Rivera, y ha sido destacada por la actuación de Hayek y la dirección de Taymor. Su inclusión refuerza la presencia del cine latino y mexicano dentro del cine global.

La selección exige que las películas tengan al menos diez años de antigüedad y sean postuladas por el público.

Los títulos incorporados este año serán conservados en las colecciones de imágenes en movimiento de la Biblioteca o en colaboración con los propietarios de derechos de autor, asegurando su preservación para futuras generaciones.

El cargo La película Frida es incluida en el Registro Nacional de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. apareció primero en Reto Diario.

En videos que rápidamente se volvieron virales, Del Toro aparece amasando tortillas, calentándolas en el comal y ofreciendo tacos de aguacate a los asistentes, en una cocina improvisada lejos del protocolo habitual de Sundance. Las imágenes muestran al cineasta concentrado en la masa, compartiendo la comida y conversando con invitados que no ocultaron su sorpresa ante la escena.

La velada subió de tono cuando Del Toro se unió a un grupo de mariachis para interpretar canciones emblemáticas de la música mexicana como “La Bamba”, “Ella”, “México lindo y querido” y “Canción Mixteca”. Al micrófono, el director fue recibido con aplausos y ovaciones, mientras el público celebraba un momento que combinó cine, música y cocina en un ambiente íntimo.

El episodio ocurrió durante una celebración privada organizada en su honor, en el marco de una jornada especial que coincidió con la proyección de “Cronos”, su ópera prima. El encuentro reunió a figuras del cine como Elijah Wood, Greta Gerwig, The Daniels, Jonathan Wang y Jamie Patricof, quienes compartieron una noche alejada de alfombras rojas y discursos formales.

Más allá de lo viral, la presencia de Guillermo del Toro en Sundance tiene un significado especial. Este martes 27 de enero se proyecta una versión restaurada en 4K de “Cronos” (1993), película con la que el director inició su recorrido internacional tras presentarse, precisamente, en este festival hace más de tres décadas. La restauración fue supervisada por el propio Del Toro y respaldada por Janus Films, e incluye una conversación con el cineasta sobre el rescate de la cinta y sus inicios.

El regreso de “Cronos” a Sundance permite revisitar los orígenes de una filmografía que hoy es referencia del cine fantástico y de autor. La película sentó las bases del universo narrativo que Del Toro desarrollaría con el paso de los años, consolidando una identidad marcada por lo oscuro, lo humano y lo simbólico.

Este momento llega, además, en medio de una temporada de premios especialmente intensa para el director. Su película más reciente, “Frankenstein”, acumula nueve nominaciones a los Premios Oscar 2026, incluidas Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y regresará a los cines la próxima semana.

Entre tortillas, canciones y recuerdos, Guillermo del Toro recordó en Sundance que su cine nace del mismo lugar que su voz cuando canta: de una identidad que no se diluye, incluso en los escenarios más prestigiosos del mundo.

El cargo Guillermo del Toro convierte Sundance en una taquiza: mariachi, tortillas y el regreso de “Cronos” apareció primero en Reto Diario.

Impulsada por editores de Wikipedia, WikiFlix ofrece acceso legal, sin anuncios y sin necesidad de registro a más de 4 mil películas históricas, convirtiéndose en una alternativa para cinéfilos, estudiantes y público en general que busca contenidos fuera del circuito comercial.

Acceso libre y sin registros

WikiFlix funciona como una biblioteca audiovisual abierta, fiel a la filosofía del conocimiento libre que caracteriza a Wikipedia. Para utilizarla, basta con ingresar a wikiflix.toolforge.org, sin crear cuentas ni compartir datos personales.

La interfaz es sencilla pero funcional, organizada en secciones como “Editado recientemente”, “Altamente clasificado”, “Películas más vistas” o “Directoras”, lo que facilita la exploración del catálogo y el descubrimiento de nuevas obras.

Foto: Captura de pantalla

A diferencia de los servicios tradicionales, la plataforma no aloja directamente la mayoría de los contenidos. Opera como un buscador curado que reúne películas disponibles en repositorios abiertos y legales como Wikimedia Commons, Internet Archive y YouTube. Desde cada ficha, el usuario puede leer una sinopsis y reproducir la película en el sitio o ser redirigido a la fuente original.

Un recorrido por la historia del cine

El principal atractivo de WikiFlix es su catálogo cuidadosamente seleccionado, que recorre distintas etapas y corrientes del séptimo arte. Entre los títulos más destacados se encuentran clásicos universales como “Viaje a la luna”, “Nosferatu”, “Metrópolis” y “El acorazado Potemkin”, entre otras.

La plataforma también está dividida por Año o por Secciones, estas últimas subdividas por países y géneros; como, por ejemplo, Estados Unidos, Unión Soviética, Francia, Reino Unido, en la primera, o bien Drama, Comedia, Romance, Cine de Horror, Cine Bélico, en la segunda. En el género de Comedia pueden encontrarse algunas de las películas más famosos de Charles Chaplin, como “La Quimera del Oro”, “El Circo” o “Vida de Perros” y hasta “Plane Crazy”, el primer proyecto terminado de Walt Disney Animation Studios en el que aparece Mickey Mouse.

Foto: Captura de pantalla

Además de estas obras emblemáticas, la plataforma incluye joyas menos difundidas de cinematografías como la japonesa, india o portuguesa, ampliando la mirada más allá del cine occidental y comercial. El sistema de curaduría prioriza películas con fuerte presencia y enlaces internos en Wikipedia, lo que garantiza relevancia histórica, popularidad e interés académico.

También existen colecciones temáticas elaboradas por la comunidad, como la dedicada a películas dirigidas por mujeres, donde se pueden encontrar obras poco conocidas pero de gran valor cultural.

Un proyecto comunitario sin fines comerciales

Desde la plataforma subrayan que WikiFlix no persigue objetivos comerciales ni busca competir con Netflix, Prime Video o Disney+. Su propósito es democratizar el acceso al cine de dominio público, preservar el patrimonio audiovisual y facilitar el aprendizaje sobre la evolución del lenguaje cinematográfico.

En ese cruce entre archivo, curaduría y streaming, WikiFlix se consolida como una herramienta clave para redescubrir clásicos, estudiar historia del cine y acceder gratuitamente a obras fundamentales, en un momento donde el acceso a la cultura audiovisual parece cada vez más condicionado por suscripciones y algoritmos.

El cargo WikiFlix: cine clásico y de arte gratis, la plataforma de películas de Wikipedia apareció primero en Reto Diario.

“La Fundación Brigitte Bardot anuncia con inmensa tristeza el fallecimiento de su fundadora y presidenta, Madame Brigitte Bardot, actriz y cantante de renombre mundial, que eligió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su fundación”, indicó el comunicado remitido a la agencia AFP, sin precisar la causa exacta de la muerte.

Bardot, nacida el 28 de septiembre de 1934 en París, irrumpió en la escena internacional con la película Y Dios creó a la mujer (1956), dirigida por su entonces esposo Roger Vadim, donde su interpretación sensual y liberada la convirtió en un ícono global, apodada “sex kitten” y comparada con Marilyn Monroe, pero con un estilo más rebelde y natural.

⚫️La Fondation Brigitte Bardot annonce avec une immense tristesse, le décès de sa Fondatrice et Présidente, Madame Brigitte Bardot, actrice et chanteuse mondialement reconnue, qui a choisi d’abandonner sa carrière prestigieuse pour dédier sa vie et son énergie à la défense des… pic.twitter.com/OgKo2cYOF0

— Fondation Brigitte Bardot (@FBB_Officiel) December 28, 2025

A lo largo de su carrera, protagonizó más de 50 filmes, incluyendo clásicos como El desprecio (1963) de Jean-Luc Godard, y colaboró con directores como Louis Malle y actores como Jean-Louis Trintignant. Su imagen, con el característico peinado desordenado, labios carnosos y actitud desafiante, definió una era de emancipación femenina y revolución sexual. En 1973, a los 39 años y en la cima de la fama, Bardot abandonó abruptamente el cine para dedicarse por completo a la defensa de los derechos animales. Fundó su organización en 1986, convirtiéndose en una pionera en campañas contra la caza de focas, los experimentos en animales y el maltrato general. “Esta es mi única batalla”, declaró en varias ocasiones.

Sus últimos años estuvieron marcados por problemas de salud: en octubre y noviembre de 2025 fue hospitalizada por una enfermedad grave, aunque desmintió rumores de muerte prematura. También generó controversia por sus posiciones políticas de extrema derecha y declaraciones polémicas.

Foto: Redes sociales

El presidente francés, Emmanuel Macron, la homenajeó en redes sociales: “Sus películas, su voz, su gloria deslumbrante, sus iniciales, sus dolores, su pasión generosa por los animales… Brigitte Bardot encarnó una vida de libertad. Una existencia francesa, un brillo universal. Francia llora a una leyenda del siglo”.

Ses films, sa voix, sa gloire éblouissante, ses initiales, ses chagrins, sa passion généreuse pour les animaux, son visage devenu Marianne, Brigitte Bardot incarnait une vie de liberté. Existence française, éclat universel. Elle nous touchait. Nous pleurons une légende du siècle.

— Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) December 28, 2025

La alcaldía de Saint-Tropez, pueblo que Bardot ayudó a popularizar mundialmente, la describió como su “embajadora más radiante”.

Figuras del cine y activistas animales han expresado su dolor por la pérdida de esta “leyenda del siglo”. Con su partida, se cierra el capítulo de una de las estrellas más influyentes del siglo XX, cuya huella perdura en el cine, la moda y la lucha por los animales.

La Fondation Brigitte Bardot souhaite clarifier les faits suite aux allégations et insinuations de certains journalistes, notamment de Var Matin et Nice Matin. Le déplacement d’animaux fait partie intégrante de la gestion courante de la FBB sur tous les sites où se trouvent ses… pic.twitter.com/kxDvyNmVPW

— Fondation Brigitte Bardot (@FBB_Officiel) November 30, 2025

El cargo Se apaga una estrella: Muere Brigitte Bardot, el rostro de la Francia rebelde de los 60, a los 91 años apareció primero en Reto Diario.

La directora de Fomento Artístico y Cultural de la dependencia, Natividad Alarcón Ortega, refirió que a través del apoyo a este tipo de eventos, la administración de Alejandro Armenta reconoce la fuerza transformadora del arte y la cultura como motores de inclusión, cohesión social y orgullo comunitario. A su vez, indicó que la participación cubana enriquecerá y fortalecerá el intercambio de saberes y lazos con otras comunidades afrodescendientes de América Latina.

La directora del festival, Claudia Lora, mencionó que esta es la primera vez que Puebla es sede de esta iniciativa itinerante, gracias al apoyo gubernamental y del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y colectivos culturales que se han sumado a la organización. Invitó al público en general a asistir a la programación para reconocer, celebrar y dignificar el arte afrodescendiente y afrodiaspórico.

Como representante del país invitado, Anabel Cuesta expresó que la celebración es una fiesta de culturas que fomenta la igualdad y la no discriminación. Añadió que la participación de Cuba se dará a través de talleres, muestra de obras de creadores cubanos y en el mercado afro, en el que también colaborarán artistas peruanos, marruecos, colombianos y salvadoreños.

Entre las actividades destacadas, la gestora cultural y activista, Patricia López, mencionó que se encuentra la realización de un paseo antirracista desde el zócalo de la ciudad hacia el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, donde también se pintará un mural conmemorativo, un ciclo de cine conformado por 21 cortometrajes y 4 largometrajes, y la realización de una “Alfombra Prieta”. Asimismo, habrá exposiciones, charlas y talleres de serigrafía, bordado, grabado y danza.

Las sedes del festival son el Centro Cultural “San Roque”, la Cinemateca “Luis Buñuel”, el auditorio del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y Musa Cultura Visual. La programación completa está disponible en la página de Facebook “Festival Artístico Audiovisual Afrodescendencias”.

El cargo V Festival Artístico Audiovisual Afrodescendencias: un encuentro cultural en Puebla apareció primero en Reto Diario.

Un galán convertido en referente del cine mundial

Charles Robert Redford Jr., nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, saltó a la fama en los años 1960 y 1970 con cintas que hoy son clásicos, como Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), The Sting (1973) y All the President’s Men (1976).

Su carisma, talento y versatilidad lo convirtieron en uno de los actores más reconocidos y taquilleros de la época.

El paso detrás de cámaras y el Oscar como director

En 1980 debutó como director con Ordinary People (Gente común), filme que le otorgó el Oscar a Mejor Director.
Posteriormente dirigió títulos como A River Runs Through It, Quiz Show y The Milagro Beanfield War, consolidando una carrera que alternaba entre la actuación y la dirección con gran éxito.

El legado de Sundance y el cine independiente

En 1979 fundó el Sundance Institute y dos años más tarde el Festival de Sundance, plataforma que se convirtió en el escaparate más importante para cineastas independientes en Estados Unidos.

“Vi historias que no tenían oportunidad de ser contadas y pensé que podía dedicar mis energías a darles espacio”, declaró en 2018.

Reconocimientos y activismo

A lo largo de seis décadas, Redford acumuló múltiples galardones, entre ellos:

• Dos premios Oscar (uno competitivo y uno honorífico en 2002).
• Tres Globos de Oro, incluido el Cecil B. DeMille en 1994.
• La Medalla Presidencial de la Libertad en 2016, otorgada por Barack Obama.

Más allá del cine, fue un ferviente activista ambiental y defensor de los derechos civiles. Recibió distinciones como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y la Legión de Honor francesa.

El adiós a una leyenda

En sus últimos años participó en cintas como All is Lost, The Old Man & the Gun y el universo Marvel, interpretando a Alexander Pierce en Captain America: The Winter Soldier y Avengers: Endgame.

Su muerte deja un vacío irreparable en la industria, pero su espíritu perdura en las pantallas, en Sundance y en las generaciones de cineastas que encontraron en él a un mentor.

Hollywood despide a Robert Redford, el “padrino del cine independiente”, cuya vida estuvo marcada por el arte, la pasión y el compromiso social.

El cargo Muere Robert Redford a los 89 años: el “padrino del cine independiente” deja un legado imborrable en Hollywood apareció primero en Reto Diario.

Este jueves, desde las 17:00 horas, la Secretaría de Arte y Cultura exhibirá las cintas “Dark, Light, Yellow”, de Fran Gas; “Tejedoras”, de Jeniffer Remba, “La Pecera”, de Victoria Garza, “You Are the One I Love”, de Pablo Barbato, y “Haz Valer Mi Libertad”, de Aarón Cabrera Hernández.

Trailer de “Tejedoras”, de Jennifer Raquel Remba:

En tanto, el día viernes se proyectará “Desconexión”, de Ariana Xidani; “Rosa Mexicano”, de Tania Germán; “Haz Valer Mi Libertad”, de Aarón Cabrera; “Un te amo por cada una de tus formas” y “Desde la cuna”, de Jorge Luis González; “Tzithu”, de Óscar Ortega, y “KATANGA, la danse des scorpions”, de Dani Kouyate, igualmente a partir de las 17:00 horas.

Este festival se constituye como una plataforma para la difusión, promoción y producción de nuevas formas de expresión en el arte y la cultura audiovisual. A lo largo de nueve ediciones, ha consolidado un acervo artístico y cultural sin precedentes en el Estado de México, gracias a la realización de proyecciones, conferencias, talleres, muestras de arte digital y eventos especiales.

La Cinemateca “Luis Buñuel” está situada dentro de la Casa de la Cultura de Puebla, en la 5 Oriente 5 del Centro Histórico de la ciudad de Puebla, lugar donde, este fin de semana, se realizará también una programación especial por el Día Internacional de los Pueblos Originarios, la cual puede consultarse a través de la página web de la dependencia: sc.puebla.gob.mx.

Cartelera Cultural en Puebla, Agosto 2025:

El cargo Inicia muestra del Festival Tlanchana, expresión de arte y confianza comunitaria, en la cinemateca “Luis Buñuel” apareció primero en Reto Diario.