Este 2022 estuvo marcado por grandes discos y hits musicales, los cuales definieron qué fue lo que se escuchó este año tanto en los distintos sistemas de streaming musicales, como en la radio o discotecas. Es por esto por lo que presentamos una lista con 10 mejores discos del año.
10. The Car – Artic Monkeys
The Car es el séptimo álbum el cual fue catalogado como el disco más cinematográfico publicado por Artic Monkeys, el cual se caracteriza por los arreglos de cuerdas, por su especialidad y por la suave voz del vocalista, Alex Turner. Este disco se aleja de los inicios punk y más ruidosos de la banda.
9. Tinta y Tiempo – Jorge Drexler
Tinta y Tiempo nació en el confinamiento por COVID-19, en este nuevo disco, Jorge Drexler explora lo íntimo, la creación artística y el ritmo del mundo actual. El disco se compone por diez canciones, en las cuales colaboran artista como C. Tangana, Noga Erez y Martín Buscaglia, entre muchos otros.
8. Marchita – Silvana Estrada
Silvana Estrada presentó un nuevo universo folk, a través de una de las voces más frescas y honestas de la nueva escena de la música popular mexicana. Marchita tomó como inspiración a varios autores latinoamericanos como Mercedes Sosa o Silvio Rodríguez. Este disco le valió un Latin Grammy al mejor artista.
7. Morale and the Big Steppers – Kendrick Lamar
Luego de un lustro, Kendrick Lamar presentó lo que podría ser la producción más intima que haya hecho hasta el momento. Sus más fieles seguidores clasificaron a este álbum como una “obra maestra”. Mr. Morale and the Big Steppers se compone a través de ciertas experiencias familiares, así como de sus memorias más tempranas, las cuales exploran temas como la violencia, el dolor y la amistad.
6. Tiene que ser para mí – Natalia Lacunza
Natalia Lacunza lanzó su primer disco completo, en el cual expresa que tiene un lugar dentro de los artistas más importantes de la época. Su música es suave, fresca e importante. Las canciones que componen a Tiene que ser para mí transitan entre el pop, lo urbano y el bolero, todo lo cual o logra a través de un cancionero íntimo.
5. Midnights – Taylor Swift
Midnights abraza la tradición pop de Taylor Swift, la cual recuerda a sus primeros discos, aunque este es un álbum más comercial que Folklore y Evermore, el disco se posiciona como uno de los más importantes dentro de la calidad mainstream, en cual expone estribillos pegadizos y sonidos oscuros. En este disco Swift hace un dúo con Lana del Rey.
4. Harry’s House – Harry Styles
El ícono inglés, Harry Styles, fusionó géneros como el pop british, o chill soft, que suenan a la vez viejo y nuevo. En este nuevo proyecto Styles se alejó los hits, sin embargo, la canción As It Was, fue una de las canciones más escuchadas de todo el año. Harry’s House afirmó una vez más que Harry Styles ya no es más el ídolo adolescente de la banda One Direction.
3. Un verano sin ti – Bad Bunny
Un verano sin ti es el quinto disco del puertorriqueño y el álbum que lo convirtió, una vez más, en uno de los artistas más escuchados del mundo. El proyecto se compuso de 23 temas, los cuales dan un golpe de mesa y reivindican al reguetón, la bossa nova, el merengue, baladas e incluso el rock. Este disco fue nominado a Mejor Álbum en los Grammy.
2. Renaissance – Beyoncé
Beyoncé presentó un disco que no está respaldado ni responde a ningún compromiso social, que le permitió crear canciones frescas, sexys y provocadoras. La primera canción, Break My Soul, posicionó a la cantante como la mujer más influente de la industria. Renaissance afirma el legado musical afroamericano de la cantante.
1. Motomami – Rosalía
Rosalía demostró una vez más su versatilidad a través de la experimentación de distintos sonidos y ritmos, con lo cual logró mezclar géneros y culturas en temas como Saoko o Sakura. Muchos consideran que Motomami logró definir a una generación, pero, además, consiguió crear una nueva forma de ser y un estilo de vida, pues muchas personas se identifican como una “motomami”.
