Hoy, esa historia encuentra una nueva voz –o quizá un eco más profundo– en La Resurrección de Cristo, el ambicioso proyecto de Mel Gibson que no solo busca continuar el relato, sino adentrarse en uno de los misterios más complejos del cristianismo: lo que ocurrió después del silencio, después de la cruz, después de la muerte.

Fue en junio de 2016 cuando el escritor Randall Wallace confirmó que ya trabajaba junto a Gibson en esta secuela. Desde entonces, la expectativa no ha dejado de crecer. El propio Gibson, quien también firma el guion, ha dejado claro que no se trata de una narrativa convencional: la película explorará los tres días posteriores a la crucifixión, ese territorio poco abordado donde, según la tradición, Cristo desciende al seno de Abraham, predica y resucita a los santos del Antiguo Testamento.

Pero no se detiene ahí. El director ha adelantado que temas como la caída de los ángeles y el descenso a los infiernos serán piezas clave dentro de una estructura que se anuncia como introspectiva y no lineal, explorando incluso “otros reinos” y “dimensiones”. No es poca cosa: Gibson parece decidido a llevar al espectador no solo a una experiencia visual, sino a una reflexión espiritual que rompe con la lógica narrativa tradicional.

De acuerdo con el periodista Edward Pentin, la cinta seguirá paso a paso los acontecimientos que condujeron a la resurrección, vistos desde la mirada de los apóstoles, mientras en paralelo se desarrollan las intrigas políticas en el palacio de Herodes, hasta desembocar en el clímax del Domingo de Resurrección en Jerusalén.

En cuanto al elenco, el proyecto también marca una nueva etapa. Aunque inicialmente se habló del regreso de Jim Caviezel –quien recientemente protagonizó Sonido de libertad–, finalmente será el actor finlandés Jaakko Ohtonen quien encarne a Jesús. A sus 36 años y con participaciones en producciones como Hamsterit y Vikingos: Valhalla, este proyecto representa su primer gran protagónico internacional.

La cubana Mariela Garriga asumirá el papel de María Magdalena, en sustitución de Monica Bellucci, mientras que Kasia Smutniak dará vida a María, reemplazando a Maia Morgenstern. Completan el reparto Pier Luigi Pasino como Pedro, Riccardo Scamarcio como Poncio Pilato y Rupert Everett, recordado por trabajos como Napoleón y The Happy Prince.

La producción corre a cargo de Lionsgate, que ha anunciado un estreno poco convencional: la película llegará en dos partes. La primera verá la luz el 26 de marzo de 2027, en pleno Viernes Santo, y la segunda el 6 de mayo del mismo año, coincidiendo con la Ascensión del Señor. Una estrategia que no solo apela al calendario litúrgico, sino que refuerza el carácter simbólico del proyecto.

Pero hablar de esta secuela obliga a mirar atrás. En 2024 se cumplieron veinte años del estreno de La Pasión de Cristo, una cinta que no solo rompió récords –más de 612 millones de dólares recaudados con un presupuesto de 30 millones–, sino que también abrió un debate profundo. Su crudeza, particularmente en las escenas de la flagelación y crucifixión, fue calificada por algunos como excesiva; por otros, como una representación honesta y necesaria del sufrimiento de Cristo.

En aquel entonces, Joaquín Navarro-Valls, portavoz del Vaticano, aseguró que el papa Juan Pablo II había visto la película y la consideró una fiel adaptación del relato evangélico. Un respaldo que, sin duda, marcó el rumbo de su recepción entre los fieles.

Hoy, con La Resurrección de Cristo, Gibson no solo retoma una historia: se enfrenta al desafío de representar lo inexplicable, lo que trasciende la imagen, lo que vive más en la fe que en la razón.

Y es ahí donde esta columna –este Confesionario– encuentra su sentido. Porque más allá de la espectacularidad anunciada, de los nombres, de las fechas y de la industria, la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo se filma un misterio?, ¿cómo se pone en escena aquello que, para millones, no necesita prueba sino creencia?

Tal vez la respuesta no esté en la pantalla. Tal vez, como toda buena historia de fe, se complete en el silencio de quien la contempla.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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El cargo 2027 continúa “La Resurrección de Cristo” de Mel Gibson apareció primero en Reto Diario.

“La verdad, tengo un privilegio enorme de poder decir que he tenido la dicha de cantar muchas veces en Puebla, en momentos muy importantes y he tenido la dicha de hacer cantar a los poblanos, de comer su maravillosa gastronomía, de enriquecer mi espíritu con esa comida insuperable”.

Nacido en la Ciudad de México, Fernando de la Mora no tardó en descubrir que su instrumento más poderoso era su voz. Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes, posteriormente la vida lo llevó a pisar el Metropolitan Opera en Nueva York, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburgh, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Yo le pregunté: ¿qué sigue emocionando a Fernando de la Mora antes de salir a un escenario?

“Mira, yo me sigo emocionando porque hace mucho tiempo yo me prometí algo, hace muchos, muchos años, yo creo que más de 25 años, me prometí que nunca iba a permitir no gozar lo que estaba yo haciendo encima del escenario

”¿Y sabes cómo lo logré?

”Cantando canciones que me encantan, que me fascinan, solo canto lo que me gusta, las canciones que me llenan el corazón y que me permiten llegar al corazón de la gente”.

—¿Cómo puedes emocionar?

—Pues metiéndote en las canciones, gozando las canciones, entregándolas, diciéndolas de la mejor forma para que la gente, comprenda tu compromiso con la emoción.

Cuando voy a salir al escenario, voy con toda esa lista de canciones en las cuales voy a hacer un recorrido por las emociones de la gente, entregando joyas musicales de María Griver, de Agustín Lara, de Jorge del Moral, de Gonzalo Curiel, de Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Tomás Méndez, toda esa música que he tenido la dicha de aprender y comprender, porque son canciones de compositores que te invitan a la reflexión y a la emoción.

Durante muchos años se pensó que la música clásica era inaccesible para el gran público, reservada para un círculo reducido. Pero artistas como Fernando de la Mora han ayudado a derribar ese mito. Su estilo cercano, su manera de explicar la música y su disposición para compartir el escenario con públicos diversos han hecho que miles de personas se acerquen por primera vez a la ópera.

Y es que la ópera no es un género sencillo. Exige técnica, sensibilidad y una enorme capacidad interpretativa. No basta con cantar; hay que transmitir emociones, contar historias y conmover al público incluso en idiomas que muchas veces no entendemos. Ahí es donde la voz de Fernando de la Mora encuentra su verdadera fuerza: en su capacidad de emocionar.

Porque además de cantar ópera, el ha sido un gran promotor de la música mexicana. No ha tenido miedo de cruzar fronteras entre géneros, interpretando desde arias de Verdi o Puccini hasta canciones de Agustín Lara o José Alfredo Jiménez. En sus conciertos, la música clásica puede convivir con el bolero o la canción ranchera, demostrando que la buena música no entiende de etiquetas.

—¿En qué momento, Fer, de tu vida, te diste cuenta que lo tuyo era estar arriba de un escenario, pero haciendo esto que tú haces como tenor?

—Eso fue hace muchos años, mucho tiempo, mucho, mucho tiempo.

Yo tengo más de 40 años de carrera, tengo una carrera muy bonita, la cual empecé cantando música popular al principio de mi carrera, saliendo del Conservatorio Nacional de Música; me casé muy joven, tenía que mantener a mi familia, entonces tuve que dejar a un lado el glamour y empecé a chambear durísimo, empecé a trabajar en palenques, empecé a trabajar en teatros del pueblo, tuve esa enorme oportunidad, ¿por qué?, porque ahí confronté al público, ahí empecé a manejar mi carácter como cantante, mis nervios, lo que hablábamos, evitar la improvisación y someterte al profesionalismo.

Al principio sí cuesta trabajo confrontar al público y decir, “¡ay, la voz!, ahí la tengo, no la tengo…”, si está bien o no está bien, eso va pasando a un lado y vas comprendiendo la importancia de tu presentación.

—¿Qué se siente cuando interpretas el repertorio nacional fuera de México?

—Híjole, es una gran responsabilidad, sobre todo porque en primer lugar no sabes cómo lo va a recibir la gente y es tu responsabilidad como artista, como artista mexicano, llevar a la excelencia la música mexicana, o sea, la música mexicana lleva un control de calidad maravilloso, respaldado en grandes intérpretes; por darte un ejemplo, don Pedro Vargas; por darte otro ejemplo, Pedro Infante; por darte otro ejemplo, Jorge Negrete; por darte otro ejemplo, Alejandro Algara, Nicolás Urcelay, el maestro Ortiz Tirado, tantos artistas que llevaron las canciones del gran repertorio de música mexicana y que siguen llevándolo, artistas actuales y que, te guste o no te guste, están triunfando en el extranjero y están llevando el nombre de México al mundo con su música.

Realmente creo que el repertorio que yo escogí cantar, que es el repertorio de las joyas, que yo llamo las joyas de la música de nuestro país, joyas que llevaron a emocionar a muchas generaciones, no solamente a 10 años de generación, sino más de 100 años ya llevan canciones como Júrame, canciones como Granada, Muñequita linda, No niegues que me quisiste, Dime que sí, Perjura, llevan más de 100 años y la gente sigue gozando de ellas y sigue elevando su espíritu y sigues arrancando lágrimas cuando cantas temas como Cuando vuelva tu lado, y ya tienen más de 60 años, como Te extraño de Manzanero, Esta tarde vi llover o treinta y tantos años que lleva Por debajo de la mesa de Manzanero.

—La ópera en nuestro país, Fer, vive, creo que vive un buen momento.

—Qué positivo eres. No, no vive un buen momento; sigue viviendo momentos, momentos maravillosos. Yo lo pondría así.

Están dos cuartos bats, o sea, dos, si te gusta el béisbol, tenemos dos cuartos bats con Javier Camarena y Arturo Chacón, dos grandes tenores que corren los 100 metros en menos de 10 segundos, que son una gloria, que están abriendo, dando a hablar bien de nuestro país, que hablan maravillas de México con sus voces maravillosas.

La ópera en México deja mucho que desear, la verdad.

Y no es por hablar mal de las autoridades, al contrario, ojalá que pusieran un poquito más de atención y hubiera más funciones de ópera en Bellas Artes, que itineraran en Puebla las producciones de Bellas Artes, que se llevara más ópera a la provincia.

Cuando hemos entregado a grandes cantantes, uno méxicoespañol, que es Plácido Domingo, que él se formó en México y de México salió para entregarle al mundo su gran carrera; a Francisco Araiza, enorme tenor mexicano que ha puesto el nombre de México en alto a lo largo de su carrera maravillosa.

—¿La voz nace o se construye?

—Hay gente que no construye su voz y tiene una voz linda y tiene una voz potente, tiene una voz nítida, tiene una voz con una gran calidad, pero si no la construye no va a llegar a nada.

Tiene que comprender esa técnica para entender su voz y para llevarla a niveles altos, a niveles que pueda cantar.

¿Por qué te digo esto?

Porque la ópera está escrita en los límites de la voz humana.

—¿Y por qué está escrita en los límites de la voz humana?

—Porque la ópera se canta sin micrófonos en un teatro.

—¿Por qué se canta sin micrófonos?

—Porque la voz es capaz de llenar un teatro de aproximadamente dos mil butacas, que así se construían los teatros, y llenarlo con tu propia voz y no solamente cantar, llenar el teatro con tu voz, sino llenar el teatro con tu voz.

Con una orquesta sinfónica en el foso, abajo del escenario, medio abierta, que está la parte de enfrente, en la cual se convierte en una barrera de sonido para llegar al público.

Y la voz tiene que sonar fuerte para pasar del otro lado cuando todos están cantando, y no solamente la orquesta, tienes un coro de 60 músicos cantando al mismo tiempo que tú y otros solistas que están cantando, y todos se tienen que oír y pasar las voces nítidamente al público.

—¿Algún momento de crisis vocal o de duda personal en tu carrera?

—Muchos, muchos, o sea, enormemente, imagínate, gripas, influenza, COVID, este, afortunadamente el COVID para mí no fue malo porque me dio como una gripa, estaba yo vacunado, afortunadamente, pero sé de cantantes que perdieron hasta un pulmón y dejaron de cantar, y sé de cantantes que fallecieron en la pandemia, y sé de gente que les atrasó su desarrollo como alumnos de canto de ópera, retrasó su desarrollo por lo menos un año, porque les dañó realmente los pulmones y la garganta, o sea, crisis vocales hay a cada momento, ¿por qué?, pues porque estás vivo y porque eres un ser humano y porque tu instrumento no lo puedes guardar en una cajita, lo traes puesto para dormir, para hablar, para comunicarte, para comer, para respirar, o sea, lo tienes puesto todo el tiempo, tu instrumento no es como un violín que se guarda en una cajita y lo afinas y lo llevas con el laudero a que lo arregles y se despegó un poquito aquí; la voz está aquí y tienes que cuidarla, y aparte tú no puedes ver tu instrumento, tú no lo puedes ver más que con un foniatra o un otorrinolaringólogo que lo ve con una camarita y te lo enseña en una televisión, es la forma que lo puedes ver.

—Si no hubiera sido tenor, ¿Qué habrías sido?

—Si no hubiera sido tenor, híjole, no sé, no sé.

La verdad que no me veo como no tenor.

—¿Cuál es el papel de la ópera frente a lo digital, que tú sabes cómo viene la Inteligencia Artificial?

—La verdad que es muy compleja esta pregunta porque no sabemos nada, sabemos que hay una infinidad de posibilidades, sabemos que la tecnología está avanzando de una forma desmesurada y la legislación al respecto no está avanzando al mismo nivel; entonces, creo que es importante que las leyes vayan no acomodándose a la Inteligencia Artificial, sino debería de ser al revés, que la Inteligencia Artificial se acomode a las leyes.

Porque de lo que yo sé, la Inteligencia Artificial se está metiendo enormemente dentro de la interpretación. Por darte un ejemplo, podríamos escuchar a Pedro Infante cantar a Juan Gabriel, podríamos escuchar a Juan Gabriel cantando a Bad Bunny, o sea, ¿qué va a pasar ahí?

Va a ser como Frankenstein de la música, pero ya, está sucediendo, y aparte verlos cantando físicamente, o sea, ver una figura perfecta de Juan Gabriel cantando Bad Bunny, ¡hazme el favor!, o a mí me vas a poder ver cantando lo que no me gusta cantar, eso no se me hace algo padre, creo que es algo importante que la ley crezca y que, digo, la Inteligencia Artificial es indispensable, porque la tecnología tiene que seguir avanzando, y tú no puedes prohibir que la Inteligencia Artificial se aplique, al contrario, si tú la prohíbes va a ser peor.

—¿Cómo podemos atraer a las nuevas generaciones a que admiren este género?

—Mira, yo el consejo que siempre doy es esto: vayan a descubrir lo que movió al planeta musicalmente en los últimos 100 años, vayan a escuchar canciones que fueron culpables de la explotación demográfica del planeta, de Latinoamérica, que enamoró a cientos de millones de seres humanos, que se enamoraron por estas canciones, vayan a descubrir, lo peor que les puede pasar es que les guste.

Eso es lo peor que les puede pasar, porque realmente van a descubrir género gloriosos, música inteligente, música bella y aparte canciones que duran, que dura una canción tres a cuatro, cinco minutos máximo y en cada canción hay una historia como en todas las canciones que escuchan ahora con otros estilos que se vale, lo que no se vale es que solamente escuchen eso. Escuchen todo, hay tanto que descubrir, hay tanto por lo cual emocionarse y hay que abrir el espíritu, abrir el abanico de posibilidades que te ofrece la vida y no quedarte con un solo estilo que te guste, al contrario de que te falten estilos, que te sobren estilos, que sepas hablar de música, que sepas hablar de compositores, que sepas hablar de la historia musical de este país de donde vienes, donde está tu identidad.

Ven a este concierto el 26 de abril y empápate de María Griver, de Agustín Lara, de Juan Gabriel, porque voy a cantar Juan Gabriel, también voy a cantar a este, voy a cantar al Buki, voy a cantar a Joan Sebastian, voy a hacer un recorrido por estas piezas de ellos, pero también voy a seguir cantando a mi adorado Armando Manzanero, por supuesto que voy a cantar; no voy a tener mariachi en esta ocasión, pero voy a tener a la Orquesta Sinfónica de la UAP con el maestro Raúl García, vamos hacer un recorrido muy bonito muy completo, la vamos a pasar bien, créemelo.

—¿Qué consejo les darías, Fer, a todos los chavos que sueñan con cantar ópera?

—Yo lo que les diría es que están escogiendo una carrera muy compleja pero hermosa, y el desarrollo de un cantante de ópera es muy complejo, pero hermoso, y que no permitan se interrumpa. Vas a encontrar muchas situaciones incómodas, muchas situaciones que defrauden tu emoción, pero no importa, no importa, sigue adelante, un guerrero en la formación de tu voz; si lo logras, vas a encontrar un repertorio, vas a poder conocer muchos países, vas a desarrollarte, vas a convertirte en un mejor ser humano, no solamente en la cuestión de capacidad de conocimiento, sino en la capacidad de ser humano y es un nivel de excelencia. Ojalá que no te defrauden y si te defraudan, quítalos de un lado y sigue adelante, y sigue estudiando y sigue preparándote, sigue preparándote.

Como te lo digo y te lo he dicho toda esta entrevista, es un privilegio para mí subirme al escenario y, sobre todo, no le tengan miedo a la ópera, no le tengan miedo a la ópera, abran su espíritu, no importa si no entiendes el idioma, con dos, tres palabras que entiendas y con la melodías, cómo te acaricia el espíritu la melodía, cómo te llega esa música gloriosa, eso no requieres comprender.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz a escuchar la música de este gran tenor mexicano Fernando de la Mora.

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El cargo Fernando de la Mora: la voz de México que conquistó la ópera apareció primero en Reto Diario.

Y hay entrevistas que se preparan con el alma.

Conversar con el australiano-estadounidense Nick Vujicic es fuerte, ya que nació en 1982 sin extremidades, dejando atónitos a sus padres y médicos. A pesar de ello, se ha convertido en un reconocido orador motivacional, conocido por su resiliencia y su capacidad para replantear los desafíos decidiendo no vivir desde la carencia, sino desde el propósito.

¿Cómo se mantiene la esperanza cuando el entorno parece no estarnos ayudando?

“Yo oraría, yo haría un diario. Leería libros que anuncian la gloria de Dios aun por gente que ha pasado situaciones similares, y creo que se hace abrumador. Ve y busca un consejero, escribir cosas que estás pasando, leerlas en voz alta. Pero conéctate con alguien, habla con alguien y luego ve e intenta ayudarle a otra persona que tenga necesidad.

”Creo que hay mucha gente que somos abrumados con lo que estamos pasando, lo que estamos sintiendo, lo que estamos pensando, y se nos olvida que todavía hay un propósito, que podemos hacer una diferencia con nuestro amor, ánimo, o esperanza para otra persona. Este es el punto. No eres un error. No eres un accidente. Hay un propósito más grande. Tomen un día a la vez”.

Nick ha viajado a 78 países y ha dado charlas en 3 mil 500 escenarios, alcanzando audiencias de hasta 800 mil personas. Colabora con ministerios de educación para promover mensajes contra el acoso escolar y creó el programa “Actitud es Altitud” para inculcar valores positivos en la generación Z.

Durante esta charla entendí algo poderoso: el problema no es lo que nos falta, sino lo que hacemos con lo que tenemos.

Después de muchas entrevistas, ¿qué preguntas sigues esperando? Que nadie se atreve a decirte o hacerte.

“Es algo muy sorprendente que están platicando de la fe, porque eso es la cosa más importante. Cuando tú miras el mundo y miras las noticias, hay mucha depresión, asuntos de seguridad, y especialmente con los jóvenes, con la salud mental. Entonces, estoy contento de estar aquí para ser capaz de ser preguntado sobre la fe, y eso me emociona.

”He estado aquí cincuenta y ocho veces. Amo a México. Me siento adoptado a la familia de México.

”Mi esposa es mexicana. Mis hijos tienen pasaportes mexicanos. Y sabes, he hecho muchas pláticas aquí, pero la cosa más grande que yo puedo platicar es ayudar a la gente, que se den cuenta que necesitamos la ayuda de Dios.

”No solamente pensar de la religión como la religión”.

Nick no romantiza el dolor

Me habló de bullying, de depresión, de pensamientos suicidas en su adolescencia. Me habló de noches oscuras donde se preguntaba por qué Dios lo había hecho así. Y ahí, en esa honestidad brutal, está la clave de su mensaje: la fe no elimina el sufrimiento, pero le da sentido.

¿Qué es lo que no te dicen los libros de autoayuda?

“Sobrevivir con dolor todos los días. Los libros motivacionales que la gente está escribiendo generalmente te dicen que tú te puedes sanar a ti mismo. Yo no creo eso. La positividad y la actitud solamente te pueden llevar tan lejos.

”La disciplina solamente te puede ayudar a llegar hasta cierto lugar. La intelección en tus planes a veces nos falla. La gente nos falla.

”Y a veces fallamos, pero Dios jamás, nunca nos falla. Y lo más profundo, creo que somos creados para un destino hacia la eternidad. Sabemos que hay algo más en la vida que lo que vemos y sentimos.

”Eso es ,creo, lo que le hace falta a los libros motivacionales. Nunca habíamos estado en un momento de tanta conexión digital y tanta soledad”.

En un mundo que nos vende perfección editada y felicidad instantánea, escuchar a Nick decir “si no encuentras un milagro, conviértete en uno” sacude cualquier zona de confort.

Le pregunté ¿qué le diría a alguien que hoy se siente insuficiente?

Su respuesta fue directa: “Tu valor no depende de tu apariencia, tus errores ni tus fracasos. Tu valor es intrínseco”.

¿Qué le dirías al joven que te está escuchando que se siente invisible, aunque tenga miles de seguidores?

“Quiero que todos sepan que no importa cuántos seguidores tengas o cómo te mires, qué trabajo tengas, ya sea que te cases o no, Dios te ama. No estamos aquí para recibir la aprobación del mundo. Si intentas recibir la aprobación del mundo, nunca vas a estar satisfecho. No tienes que cambiarte a ti mismo. Dios tiene un plan para ti. Y lo que estás buscando no son los likes del mundo. Tienes que primero amarte a ti mismo, pero no puedes hacer eso hasta que encuentres el amor de Dios. Su amor es incondicional. Las cosas malas suceden. La soledad también sucede.

”Yo todavía atravieso depresión y ansiedad, pero sé que puedo orar, leer la Biblia, y sé que Él está conmigo, que no necesito preocuparme. Y cuando estoy preocupado, leo la Biblia, y ese es el punto norte en la brújula. Creo que lo que estamos buscando es la verdad, la afirmación de nuestros valores verdaderos.

”No te rindas. Yo sé que no conozco tu dolor, pero no te rindas. Toma un día a la vez, y tienes que saber que vas a estar bien.

”Platica con alguien si estás sufriendo, si estás siendo abusado. Tienes que saber que los amo, y espero que no se rindan, pero también comiencen a orarle a Dios y leer la Biblia. Comiencen con el libro de Juan, ese es un lugar maravilloso donde comenzar, porque lo que necesitamos para creer en algo que no puedes ver, en cierto modo, de un futuro que no puedes ver, eso toma fe. Ese es el inicio de cómo Nick se convirtió en Nick. Comencé a orar y a buscar la ayuda de Dios”.

¿Si pudieras quitarle una sola mentira a las redes sociales, Nick, cuál sería?

“La mentira que yo pudiera remover de las redes sociales… estoy pensando, es una muy buena pregunta: es que no necesitamos a Dios. Hay muchas personas que le echan la culpa a Dios por su dolor, pero no creen en su existencia, y hacer que yo crea en Él o no, no elimina su existencia. Creo que en muchas redes sociales, todo se trata de que sí lo puedes hacer.

”Creo que tenemos que ser honestos. No lo podemos hacer solos. No podemos sanar nuestro corazón, o las heridas del pasado, o parar una adicción.

”Necesitamos la ayuda de Dios. Dios es real. Mucha violencia, incertidumbre, muchas cosas que están pasando en el mundo, en cómo nos castigamos por no tener el cuerpo ideal, el trabajo perfecto, la relación soñada. En cómo convertimos pequeños tropiezos en sentencias perpetuas. Nick, que no tiene extremidades, habla de límites mentales como el verdadero enemigo”.

¿Qué les dirías a todos esos jóvenes, hasta adultos, que están pensando en esto?

“Dios va a proveer y vamos a estar bien. Dios va a proveer y vamos a estar bien. Filipienses 4:13 dice que todo lo puedo hacer en Cristo que me fortalece.

”Y es lo que estamos haciendo, un evento increíble, va a ser absolutamente gratuito. El 4 de abril, en el zócalo (de la Ciudad de México), a las 7:00 de la noche, voy a estar dando una plática y todo el evento va a ser una noche de  esperanza. Eso es lo que necesitamos.

”Todos necesitamos esperanza, fe y las fuerzas. Y de eso se trata esta noche. Muchas gracias por tenerme aquí”.

¡Oye, regálanos un saludo para todo el público!

“Los amo, los amo.

”Dios los bendiga. A cualquier persona que ve las fuerzas en mí, o paz, o amor, es por mi fe en Dios. Entonces, por favor, entiendan. Dios puede cambiar una nación. Hay tantas maneras en cómo intentamos hacer un país mejor, pero comienza con nosotros. Comienza con nuestro caminar con Jesucristo y tener paz en nuestra alma, recibir la eternidad y sus fuerzas, que sabemos que necesitamos”.

Un placer, todo el éxito del mundo para este gran evento que vas a tener en la Ciudad de México.

Muchas gracias, Nick.

La lección que me deja esta entrevista no es admirarlo desde lejos. Es preguntarnos:

¿De qué me estoy quejando yo?

¿Qué excusa estoy usando para no avanzar?

¿Qué miedo estoy disfrazando de prudencia?

Nick no inspira porque “pudo a pesar de”, inspira porque decidió creer antes de ver resultados.

Al despedirnos, me quedé con una sensación clara: la resiliencia no es un talento reservado para unos cuantos. Es una decisión cotidiana.

En esta columna lo digo sin rodeos: todos tenemos algo que nos falta. Pero también todos tenemos algo que ofrecer.

Y quizá la verdadera discapacidad no es física.

Es vivir sin propósito.

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El cargo “El miedo es la mayor discapacidad de todas”. Mi conversación con Nick Vujicic apareció primero en Reto Diario.

El cargo Aún es de noche en Caracas: la noche que no termina apareció primero en Reto Diario.

Durante la entrevista que me concedió, Raúl fue claro y honesto al hablar del origen de ese anhelo que parecía lejano, casi imposible, pero que nunca dejó de perseguir. Él mismo lo resume así:

Esa frase encierra más de lo que aparenta. No se trata únicamente de llegar a un recinto emblemático, sino de todo lo que ocurre antes: las dudas, los rechazos, los escenarios pequeños, las canciones que primero fueron refugio y después bandera. El Auditorio Nacional no es un punto de partida, es una consecuencia.

Hablar de “El Coloso de Reforma” es hablar de historia, de exigencia, de respeto. No cualquier artista llega ahí, y quien lo hace sabe que no basta con tener canciones: hay que sostenerlas, defenderlas, hacerlas crecer. Raúl lo entiende perfectamente y lo expresó durante nuestra charla cuando reflexionó sobre lo que implica presentarse en el recinto más importante de México:

Detrás de esa pregunta hay una verdad contundente: el Auditorio no se improvisa. Cada concierto exige disciplina, una producción sólida, un equipo comprometido y, sobre todo, una conexión real con el público. Raúl no llegó ahí persiguiendo reflectores, llegó con canciones que ya habían hecho su trabajo: acompañar, sanar, contar historias ajenas que también eran propias. Esto fue lo que me contó este querido amigo, quien recibió recientemente su placa por sus 100 mil seguidores en YouTube.

En ese escenario, cada palabra pesa más, cada nota se multiplica. No hay espacio para la simulación. Por eso, cantar ahí no es un premio, es una responsabilidad.

Si algo quedó claro en la entrevista es que el camino de Raúl Ornelas no fue sencillo. Como ocurre con muchos artistas, hubo momentos en los que la vocación tuvo que ser defendida incluso cuando parecía no ser comprendida del todo. Él lo dijo con claridad al recordar sus orígenes y el respaldo que recibió desde casa:

Esta confesión es quizá una de las más poderosas. Porque no habla solo de talento, sino de carácter. Defender la vocación implica renunciar a certezas, apostar por lo incierto y sostener una decisión incluso cuando los resultados tardan en llegar. Y en ese proceso, el apoyo familiar puede marcar la diferencia entre abandonar o resistir.

Raúl resistió. Resistió con canciones, con trabajo constante y con una identidad artística que nunca traicionó. Por eso, cuando finalmente pisó el escenario del Auditorio Nacional, no lo hizo solo: lo hizo acompañado de todas esas personas, momentos y decisiones que lo llevaron hasta ahí.

Cantar en el Auditorio Nacional no cerró un ciclo, abrió otro. Raúl Ornelas no habla desde la nostalgia del “ya llegué”, sino desde la conciencia de que el camino continúa. Su carrera sigue en ascenso porque está construida sobre bases firmes: honestidad, congruencia y una profunda conexión con su oficio.

En El Confesionario entendemos que las historias que valen la pena no son las que presumen el éxito, sino las que explican el proceso. Y la de Raúl Ornelas es una de esas historias que inspiran no por el escenario alcanzado, sino por la coherencia del trayecto.

El Auditorio Nacional fue el escenario del sueño cumplido, sí, pero también fue el espejo donde se reflejó una vida dedicada a la música sin atajos. Ahí, frente a miles, Raúl no solo cantó: confirmó que los sueños se cumplen cuando se trabajan, se defienden y se sostienen con convicción.

Porque al final, las grandes confesiones no se dicen…

se cantan.

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El cargo Raúl Ornelas, este 14 de febrero en Puebla  apareció primero en Reto Diario.

Teo llega a Puebla este 6 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Principal, que tantas veces lo ha visto triunfar, más vigente que nunca, celebrando medio siglo de trayectoria, y lo hace como solo él sabe hacerlo: con humor familiar, anécdotas que nos retratan y una complicidad inmediata con la gente. Porque si algo ha entendido Teo en estos 50 años es que la comedia no se grita: se comparte.

Durante le entrevista que tuvimos de no sé cuántas veces hemos platicado en radio, en tele –y que muchos ya han visto– Teo lo resume con una frase que define toda su carrera:

“Yo no hago comedia para incomodar, hago comedia para que la gente se vaya contenta”. Y ahí está la clave de su permanencia.

En una industria donde muchos buscan el aplauso rápido, el chiste fácil o la viralidad momentánea, Teo eligió el camino más difícil: el de la constancia. Cincuenta años sobre un escenario no se logran improvisando. “Empecé en bares donde si no hacías reír, te bajaban del escenario”, me dijo con una sonrisa que mezcla ironía y orgullo. No había segundas oportunidades, no había redes sociales que salvaran una mala noche. Había talento… o silencio, y el comediante sobrevivió a todo eso.

Puebla: un público que no regala la risa

No todas las plazas son iguales. Puebla, lo sabemos bien, es exigente. Aquí el público observa, mide, evalúa. La carcajada no se entrega gratis. “Cuando Puebla se ríe, sabes que estás haciendo bien tu trabajo”, me dijo sin titubeos. Por eso esta función no es una más en su gira de aniversario. Es una parada especial, una ciudad que ha sido testigo de distintas etapas de su carrera y que hoy forma parte de esta celebración histórica.

En esta plática le pregunté algo que muchos piensan y pocos dicen: ¿cómo se mantiene vigente un comediante sin recurrir a la vulgaridad? Teo fue claro: “nunca he necesitado decir groserías para que la gente se ría. La risa se puede lograr contando historias, observando a la gente, riéndote de ti mismo”.

Esa filosofía lo ha convertido en un referente del humor familiar, ese que hoy escasea pero que sigue siendo profundamente necesario. Padres, hijos, abuelos: todos se ríen por razones distintas, pero se ríen juntos.

Lo que muchos no ven es el trabajo que hay detrás del escenario. Teo lo explica con sencillez: “la comedia es disciplina. No todo es improvisar. Hay que observar, escribir, probar, equivocarse y volver a intentarlo”. Esa ética de trabajo es la que lo mantiene activo, lúcido y conectado con el presente. Porque Teo no vive del recuerdo: vive del aquí y el ahora, de lo que pasa en la calle, en la familia, en la vida cotidiana.

Uno podría pensar que después de medio siglo el cansancio aparece. Pero Teo dice lo contrario: “si algún día dejo de disfrutar subir al escenario, ese día me retiro”. Y no, no es su caso. Se le nota en la mirada, en la voz, en las ganas. Teo sigue disfrutando hacer reír. Sigue emocionándose cuando el público responde. Sigue agradeciendo cada aplauso como si fuera el primero.

El hombre detrás del comediante es una persona aterrizada, humilde, genuina. No posa de estrella. No presume récords. Reconoce a quienes estuvieron antes y a quienes vienen detrás. “Yo solo soy un trabajador del escenario”, me dijo. Una frase sencilla, pero poderosa, en una industria donde muchos se olvidan rápido de dónde vienen.

La presentación de Teo González en Puebla no es solo un espectáculo. Es una celebración compartida. Un recorrido por anécdotas, personajes, historias y risas que han acompañado a varias generaciones.

Es una noche para desconectarse del ruido, del estrés, de las malas noticias. Para recordar que reír sigue siendo uno de los actos más humanos y necesarios.

Cincuenta años después, Teo González sigue haciendo lo mismo que el primer día: provocar carcajadas honestas. Y Puebla será parte de ese festejo. Porque como él mismo me dijo al despedirse:

“Mientras la gente quiera reírse conmigo, aquí voy a estar”.

Y créanme, Teo: Puebla todavía tiene muchas risas guardadas para ti.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

Gana boletos para disfrutar el show de Teo González

Esta semana tengo 5 pases dobles para que vayas a reírte a carcajadas este próximo 6 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Principal.

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Gana boletos para la premier de “Sirát: Trance En El Desierto”

Esta semana tengo 30 pases dobles para este estreno el próximo 21 de enero a las 19:30 horas en Cinépolis Boulevard.

La película sigue el viaje devastador de un padre (Sergi López) y su hijo a través del desierto marroquí en busca de una hija desaparecida. Lo que inicia como una búsqueda íntima se transforma en una travesía espiritual, bélica y emocional que confronta la idea del sacrificio, el amor y la redención. Inspirada en clásicos como El salario del miedo y Carga maldita, “Sirát” se mueve entre el thriller, el drama humano y la pesadilla interior.

La música original de Kangding Ray –ahora candidata al Globo de Oro a Mejor Banda Sonora– aporta una dimensión inmersiva y casi física a la película. Su sonido industrial y envolvente convierte la banda sonora en un personaje más que conduce al espectador al trance emocional de los protagonistas.

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El cargo Teo González: 50 años haciendo reír… y Puebla se suma a la carcajada histórica apareció primero en Reto Diario.

Gracias a ustedes, lectores fieles que cada semana abren esta columna en el periódico o en el internet como quien destapa un regalo (a veces sorpresa, a veces carbón, pero siempre con expectativa de lo que este servidor va a decir). Gracias a quienes escuchan la radio mientras manejan, cocinan, trabajan o fingen trabajar. Gracias a quienes nos sintonizan, aunque digan “solo un ratito” y terminan quedándose todo el programa.

Este año fue de micrófonos encendidos, butacas llenas, palomitas volando y muchos regalos. Nuestros eventos y premieres de cine no habrían tenido sentido sin ustedes: sin sus risas, sus selfies, sus comentarios a media función y ese clásico “Ray, ¿sí estaba buena la película?”… incluso cuando ya llevaban dos horas sentados viéndola. Gracias por acompañarnos, por confiar y por hacer comunidad alrededor de la cultura, el entretenimiento y la buena crítica (porque aceptémoslo: después del cine siempre viene el debate).

En la radio, qué decir. Ustedes no solo escuchan: participan, opinan, reclaman, aplauden y corrigen. Llaman para saludar, para opinar, para decir “eso me gustó mucho, yo no lo sabía, Ray” (que es cuando más me gusta leerlos y escucharlos). Han convertido cada emisión en una conversación viva, donde la risa, la crítica y la reflexión caben en el mismo espacio… aunque a veces tengamos que correr porque el tiempo es nuestro contrincante a vencer cuando uno hace radio.

Gracias también por aguantar mis chistes —que no son malos, sino solo incomprendidos— y mis reflexiones largas que empiezan en el cine, pasan por la política y terminan en una anécdota personal que nadie pidió… pero que igual escucharon.

En tiempos donde todo va rápido, donde el “like” dura menos que un tráiler en YouTube, ustedes siguen apostando por el encuentro, por la palabra, por la radio que acompaña y por la lectura que provoca. Eso, créanme, no es poca cosa.

Y como ya huele a ponche, a luces navideñas y a propósitos que juramos cumplir en enero (y olvidamos en febrero), quiero desearles una Feliz Navidad: que haya abrazos largos, mesas llenas y conversaciones sinceras. Y un Año Nuevo con salud, trabajo, sueños cumplidos y, si se puede, un poco más de humor para sobrellevar la realidad.

Que el próximo año nos sigamos encontrando en la radio, en el cine, en los eventos y en estas líneas. Que sigamos riendo, cuestionando y compartiendo historias. Porque sin ustedes, esto sería solo un micrófono encendido… y conmigo hablando solo, lo cual ya sería preocupante.

Gracias por estar, por escuchar, por leer y por creer.

Nos escuchamos, nos leemos y nos vemos el próximo año.

Con afecto, ironía y gratitud,

Su siempre amigo Ray Zubiri

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El cargo Queridos lectores, radioescuchas y cómplices de micrófono apareció primero en Reto Diario.

Gana boletos para el concierto de Daniel Boaventura y tómate una foto con él.

Ustedes saben que me gusta consentirlos y esta semana tengo cuatro pases dobles para igual número de parejas para que vayan a disfrutar de este concierto con Daniel Boaventura “En Casa Tour 2025” este 6 de diciembre a las 21:00 horas en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP y no solo eso, sino que además que lo conozcan en persona y se tomen la foto del recuerdo.

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Dicho esto, les diré que a lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de conversar con artistas de todo el mundo, pero pocos dejan una huella tan clara como Daniel Boaventura. Cada entrevista que le he hecho –en radio, en prensa y en televisión– confirma lo mismo: estamos frente a un artista completo, disciplinado y profundamente humano. Su cercanía, su sentido del humor y su respeto absoluto por el público son rasgos que no se pueden fingir. Daniel no solo es un intérprete de talla internacional, es un caballero del escenario y cómo no recordar aquella ocasión en que falleció su papá justo un día antes de estar en Puebla, fue al funeral y regresó para presentar su concierto, eso su público se lo aplaudió de pie.

Por eso, su regreso a Puebla este 6 de diciembre en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP en el no es solo otra fecha en su agenda: es una cita especial con una ciudad que ya lo adoptó como uno de los suyos. Y quienes hemos seguido de cerca su trayectoria sabemos que cada concierto suyo en esta ciudad se convierte en un acontecimiento.

Conversaciones que revelan al artista

En nuestras charlas previas, Daniel siempre vuelve a una idea: la música es un puente. Un puente entre culturas, idiomas, emociones y memorias. Y ese puente, él lo construye con una voz profunda, cálida y perfectamente colocada, pero también con una entrega total en el escenario.

Recuerdo una de nuestras entrevistas más recientes, cuando me decía que cantar en México –y particularmente en Puebla– le genera una emoción distinta. “Aquí la gente siente la música de verdad”, me confesó. Y lo demuestra cada vez que sube al escenario y deja que su mezcla de swing, pop, clásicos y romanticismo envuelva a la audiencia como si fuera una película hecha en vivo.

Un espectáculo que hay que vivir

Lo he visto en concierto. Lo he entrevistado en camerinos, en ensayos y en momentos íntimos de creatividad. Y puedo decirlo con convicción: Daniel Boaventura es un artista que se vive, no solo se escucha. Su show es una puesta en escena perfecta donde conviven la elegancia del crooner clásico y la energía contemporánea del showman que domina cada centímetro del teatro.

Para esta presentación se anticipa un recorrido por sus grandes éxitos, versiones reinventadas y sorpresas que su público amará. Daniel tiene esa habilidad de convertir una balada en un susurro compartido y, un instante después, transformar el recinto en una fiesta sofisticada y profundamente emotiva.

Puebla tiene una cita imperdible

Quienes hemos hablado con Daniel y lo hemos visto trabajar sabemos que no hay función improvisada: cada concierto está construido con la disciplina del artista que respeta a su público. Y eso, en tiempos donde la atención parece fragmentarse, vale oro.

Por eso, desde este espacio quiero invitar a toda la audiencia poblana –y a quienes estén dispuestos a viajar– a no perderse esta presentación. No es solo un concierto: es una experiencia sensorial, estética y emocional. Una oportunidad para detener el tiempo y dejarse abrazar por una voz que ya es parte del paisaje musical de México.

El 6 de diciembre de 2025, Puebla será nuevamente testigo de la elegancia, el talento y la magia de Daniel Boaventura. Yo estaré ahí. Y estoy seguro de que, una vez más, saldremos del teatro con el corazón lleno y la música tatuada en el alma.

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Hay lugares que no solo se visitan: se sienten. Lugares donde el tiempo parece detenerse para escuchar, para mirar, para acompañar. Uno de esos sitios es El Taller A. C., que hoy celebra 18 años de existencia, 18 años de tocar vidas, 18 años de recordarnos que la comunidad se construye con manos, con miradas y con pequeños actos que, al juntarse, cambian destinos enteros. No es solo una organización civil: es un espacio donde la cultura, la educación y la participación social han encontrado un punto de encuentro capaz de mover conciencias y abrir caminos.

En un mundo que muchas veces corre sin sentido, El Taller A. C. eligió desde el inicio un camino distinto: el del encuentro. Porque allí, entre colores, cuadernos, mesas de trabajo y voces que se multiplican, han nacido historias que no aparecen en ningún periódico, pero que sostienen a Puebla de maneras profundas y silenciosas.

Son historias de niñas y niños que encontraron en el arte un refugio, de jóvenes que descubrieron que su palabra importa, de mujeres que volvieron a confiar en su fuerza, de comunidades que reconocieron su valor colectivo. Cada día, durante casi dos décadas, El Taller A. C. ha puesto una semilla. Y esas semillas hoy caminan, estudian, crean, lideran, sueñan.

Cumplir 18 años no es solo un número: es alcanzar la mayoría de edad en un espacio que ha crecido junto con quienes lo han habitado. Es mirar hacia atrás y ver que lo construido no se mide en metros cuadrados, sino en abrazos, en risas, en lágrimas acompañadas, en proyectos que empiezan con timidez y terminan transformando barrios enteros.

En Puebla, donde tantas realidades conviven y chocan, El Taller A. C. ha sido un recordatorio constante de que el arte y la educación no son lujos, sino puentes. Puentes que unen generaciones, que revelan talentos ocultos, que curan heridas que no siempre se ven, que nos devuelven esperanza cuando la ciudad se siente demasiado grande o demasiado dura.

En tiempos en los que el tejido social parece desgarrarse con facilidad, espacios como este cobran un valor incalculable. Su apuesta ha sido clara: educar desde la acción, provocar pensamiento crítico y ofrecer oportunidades para que niñas, niños y jóvenes descubran su voz y su propio poder transformador. La cultura aquí no es un accesorio; es una herramienta central para comprender el mundo, cuestionarlo y reinventarlo.

Hoy, cuando celebran 18 años, no solo festejan su trayectoria: celebran a todas las personas que han cruzado su puerta y han dejado una huella. A quienes encontraron allí un hogar temporal, un impulso, una guía o simplemente un lugar donde ser.

Los proyectos que han impulsado –desde talleres artísticos hasta procesos comunitarios en barrios y juntas auxiliares– hablan de un trabajo sostenido y profundamente humano. No se trata de números o estadísticas; se trata de las historias que quedan: la niña que descubrió que podía escribir poesía, el joven que aprendió a organizarse para defender su comunidad, la mujer que recuperó su confianza a través del arte.

Platiqué con Gabriela Cortés y Mónica Ponce, líderes de este proyecto en el marco de su aniversario, donde reflexionan sobre las actividades que a través del teatro y el arte las han llevado a tener un liderazgo no solo en Puebla sino a nivel nacional por su congruencia con lo que dicen piensan y hacen.

“El 2025 estuvo marcado por el avance de discursos antiderechos y la reducción global de recursos para las organizaciones civiles, lo que limitó algunos procesos de fortalecimiento institucional y programas educativos. Sin embargo, este reto nos permitió detenernos, reflexionar y decidir qué queremos transformar. Reafirmamos nuestras alianzas y fortalecimos el acompañamiento a familias buscadoras y a mujeres que exigen justicia. Cerramos el año en movimiento, apostando por el arte, la cultura, la cura colectiva y la creación de redes y espacios que sostienen la lucha por el bienestar y la dignidad”, apuntó Gabi.

Por su parte, Mónica mencionó que es como lo dice su misión: garantizar el pleno ejercicio de los derechos de las niñeces, juventudes y mujeres con identidades diversas, generando y organizando movimientos transformadores, a través de la apropiación de nuestro cuerpo y de los espacios habitables por medio de incidencias políticas, artísticas, culturales, formativas y pedagógicas desde el activismo, la lucha de las mujeres y los feminismos. Denuncia y subversión de la misoginia, violencia patriarcal, adultocentrista y heteronormada.

El Taller A. C. cumple 18 años, sí, pero también los cumple Puebla: una Puebla más consciente, más dialogante y más abierta a reconocer el valor de la cultura como motor de transformación. Que vengan más años, más proyectos y más vidas tocadas por este espacio que, sin estridencias, ha sabido construir futuro.

Una felicitación a las Nahualas por su trabajo a Gabriela Cortés y Mónica Ponce, Ana Laura Cerratos, Minerva Rodríguez, Vane y Gogo Ortiz.

Que esta mayoría de edad llegue con viento a favor, con nuevos sueños por bordar y con la certeza de que Puebla es un lugar más luminoso gracias a su trabajo. Porque si algo ha demostrado El Taller A. C. es que la transformación comienza cuando alguien cree en ti, y ese ha sido siempre su acto más revolucionario.

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El cargo El Taller: 18 años de abrazar historias en Puebla apareció primero en Reto Diario.

El cargo Juan Gabriel, un éxito con los jóvenes y las plataformas digitales apareció primero en Reto Diario.

Esta bella dama me comenta que está haciendo sus pininos en la composición, pero al escuchar la melodía parece que es su oficio.

“Es el primero que hago dedicado al mariachi y también con canciones de mi autoría, lo cual es una oportunidad que me di para cumplir un anhelo que tenía desde hace tiempo. Me sentía incapacitada para componer, pues solo me decía a mí misma que era intérprete, pero de repente las cosas de la vida y de la suerte hicieron que empezaran a surgir melodías y letras.

”Carita de cielo nació como un primer impulso, cuando me di cuenta de lo que era y cómo sonaba, la terminé de componer ya con la conciencia y la intención de que sería un ejercicio de estilo. Es, entonces, un homenaje al soundtrack de la Época de Oro de nuestro cine y que tiene como figura preponderante al Maestro Manuel Esperón, a quien tuve el honor de conocer personalmente”.

Y para quienes son generación mas para acá, pues les estoy hablando de un señor que fue músico y actor durante la Época de Oro del cine mexicano y ha realizado canciones para la audiencia de habla hispana como: Amorcito corazón, Flor de azalea, Ay, Jalisco, no te rajes y No volveré, traducidas a otros idiomas y grabados por otros artistas, “ahí nomás, para que se den un quemón”.

Su trabajo lo llevó a incursionar como pianista en las salas de cine mudo, después fue arreglista y orquestador de la música que componían otros autores en el naciente cine sonoro. La primera película que musicalizó fue La mujer del puerto, del director Arcady Boytler. En poco tiempo logró gran reconocimiento y así llegó a ser director musical de más de 600 películas.

Para finalizar este apartado musical, Manuel Esperón es considerado de los pilares de la llamada Época de Oro del cine mexicano en el rubro de la música popular, seguido de Rubén Fuentes junto con Emilio “El Indio” Fernández, y los hermanos Ismael y Joselito Rodríguez como directores, Gabriel Figueroa en la fotografía.

En esta nueva producción, León se reencuentra con esta música que la marcó desde la infancia. “‘Carita de Cielo’ terminó siendo un homenaje a Manuel Esperón y a los compositores de la Época de Oro del cine nacional,” explica. “Lo que he compuesto me suena muy clásico; Rosino Serrano, mi director musical, me decía: ‘es que has oído mucha música. Entonces, tu inconsciente está trabajando y estás soltando tu memoria antigua’”.

“‘Carita de Cielo’, a ritmo de mariachi, es una historia que habla del amor sincero que podemos demostrar como uno de los más puros sentimientos que existen en el ser humano hacia otro ser, es una canción dedicada al amor filial, a la ternura. Puede ser para los hijos, los niños, los ancianos o incluso para un animalito que te produce una ternura especial, son gestos de amor incondicional que nos llenan el corazón de cosas dulces y hermosas.”

María del Rosario León Vega –nombre real de la cantante– está muy trabajadora. “Ahora estoy convaleciente de una cirugía pero ya con presentaciones programadas, donde se va a presentar el mismo set para todas las fechas, pero más cercano a lo regional, a la música norteña, a lo ranchero y algunos temas jarochos como La bruja o El navegar, que también es de su autoría. Además de retomar otros sencillos como el de Macondo, que cantaba Óscar Chávez, que volvimos a grabar como cumbia, también Ya no llores, entre otras, como Luna de octubre y El ratón vaquero, que tiene un poquito de picardía”.

Sexto Congreso Nacional de Radios Comunitarias modalidad en línea

Este 6 y 7 de noviembre estaré participando como moderador en las mesas de trabajo del 6º Congreso Nacional de Radios Comunitarias Expresiones de Latinoamérica y del Caribe 2025, al cual todos espero se conecten.

Revisa el programa y únete al diálogo con personalidades que están haciendo radio en diversas latitudes.

A decir de la doctora Angélica Mendieta Ramírez, presidenta de la Red de Radios Comunitarias, el objetivo primordial del Congreso de Radios es que compartan su experiencia los ponentes en ocho minutos y los asistentes conozcan las experiencias de otras radios, con la finalidad de fortalecer la Red de Radios: comunitarias, ciudadanas, indígenas, universitarias.

¡No te lo pierdas!

https://radioscomunitarias.com.mx/programa-mesas.pdf y en redes sociales como Congreso Radios Comunitarias.

Gana uno de los 20 kits que Editorial Esfinge tiene para ti

El escritor Gabriel Torres y el equipo de Editorial Esfinge, una empresa líder en la generación de materiales pedagógicos en apoyo de la educación mexicana, me han hecho llegar 20 kits padrísimos que incluyen un cilindro, un lapicero y un muy buen libro de diversas temáticas del catálogo actual de las nuevas generaciones de autores mexicanos dentro de una bolsa de manta para que lo lleven a todas partes.

¿Quieres ganarte un kit?

La dinámica es muy sencilla, lo único que tienes que hacer es compartir esta nota en tus redes sociales, mencionar tres títulos que conozcas de esta editorial, me envías las evidencias por MD @RayZubiri y tus respuestas, y listo. Te contestaré para confirmar si eres el afortunado (da) en ganarse un kit.

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El cargo Con su  “Carita de cielo”, Eugenia León cautiva a su público apareció primero en Reto Diario.

El cargo “No Me Sigas”: nunca invoques al mundo sobrenatural apareció primero en Reto Diario.

“Es mi voz, pero no soy yo”

“Es mi voz, pero no es mi voz”

Ahora viene arrasando este otoño el comediante Brincos Dieras con:

“No se canceló: no se pudo hacer, porque no lo cancelamos; yo estuve arriba del escenario y no se canceló, solamente que no se pudo hacer y pues, bueno, tuvimos que bajarnos y tuvimos que irnos del lugar y venirnos yo al hotel, la gente a sus casas, y la otra gente, pues no sé, sabrá Dios”.

Según el diccionario y mi maestra de primaria, cancelar significa: suspender lo que se tenía previsto. Para efectos de esta columna, diremos que se canceló el show de Brincos Dieras.

Este fue el emotivo mensaje dirigido a todos sus fans tras cancelarse su show el pasado fin de semana en el marco de la celebración de sus 30 años de trayectoria artística en el Centro Expositor.

Aquí quiero poner en contexto todo lo sucedido, él asegura en este video que:

“Teníamos demasiado público”; cosa que no es cierto, ya que el lugar fue contratado para 3 mil 365 personas, de las cuales no llegaron todas porque había espacios vacíos.

“Hicimos pruebas de sonido y se escuchó todo bien”; él se maneja como un profesional y todo artista que se jacte en serlo trae un ingeniero de audio, mismo que no checa los aparatos ni voltea las bocinas como pollo sin cabeza a la hora del espectáculo y enfrente de la gente. Evidentemente, no lo hicieron; ningún artista, en 23 años que tengo de ser periodista, si no está listo el rider, sale a dar show. Para efectos didácticos, cito qué significa este término.

El rider es un documento anexo al contrato del artista que incluye todos los requisitos y especificaciones técnicas necesarias para el espectáculo.

Si no se cumple cada punto del rider, el artista podría negarse a actuar. Pero lo más normal es que el promotor proponga o negocie otras alternativas en un contrarider que el artista puede aceptar. Si el rider no está correcto, el artista no se presenta; si no están las luces, su camerino, el audio como él lo solicita, simplemente no sale a escena, y qué decir del pago, de igual forma, si no se le ha liquidado sus honorarios no inicia el espectáculo; por eso, cuando usted va a ver a algún artista y no sale, es por alguna de estas razones.

Aquí la teoría es ¿quién le quiso dar atole con el dedo a quién? ¿El equipo del comediante a Brincos Dieras? o ¿Brincos Dieras a todo el público asistente? Usted saque conclusiones.

Es evidente lo evidente, el equipo del artista estaba enterado y si aún así no me cree, como desde hace dos décadas, tengo los videos en mi poder donde compruebo lo escrito.

“Empezaron a mover bocinas, la gente de enfrente sí escuchaba, los de atrás, no”; ni en las fiestas de mi colonia mueven las bocinas. Si no se escucha bien es porque el audio no es el correcto, ni que fuera la primera vez que alguien se presenta ahí, ha habido conciertos y se han realizado sin problema, aquí alguien se quiso ahorrar una lana y contrató el audio del señor de los tamales.

El show inicio a las 9:30 de la noche y duro 30 minutos con la presentación como abridor del comediante poblano Todobobo show y desde ese momento el audio era pésimo e inaudible, y desde ese instante la gente de las localidades más económicas empezó a quejarse. ¿Qué no se supone ya lo había checado su equipo?

Brincos Dieras salió a las 11:00 de la noche, una hora treinta minutos después de haber presentado las fallas, solo que el público ya había consumido sus bebidas y no les gustó la mala calidad de sonido, emitiendo recordatorios maternales y chiflidos, lo que llevó al comediante a cancelar la presentación.

“No estuvo en nuestras manos, en las mías no, ni en toda la gente; pasó porque por algo pasan las cosas”.

Imagínate que eso dijera Shakira; incluso ustedes recordarán a Luis Miguel en sus conciertos, cómo le da de microfonazos al ingeniero, cómo regaña a su equipo mientras canta porque el audio no está bien. Eso se checa con muchas horas de anticipación.

Convenciones y Parques, organismo responsable de la administración del Centro Expositor,  se deslindó de cualquier responsabilidad operativa, técnica o logística en relación con el show del comediante Brincos Dieras a través de un comunicado.

Convenciones y Parques tiene como función principal la administración y el arrendamiento de sus diversos espacios a empresas o particulares para la realización de eventos de distinta índole, tales como congresos, ferias, conciertos y espectáculos.

Es fundamental señalar que el organismo únicamente facilita el recinto bajo un contrato de arrendamiento y no interviene de manera directa en la operación, producción, aspectos técnicos, contratación de personal, venta de boletos o logística general de los espectáculos organizados por los terceros contratantes. La responsabilidad total de la ejecución del evento recae en la empresa contratante con razón social FM Producciones, a través de su representante legal, Francisco Morales.

Cabe señalar que el comediante Brincos Dieras reconoció en su red social de Facebook que se hicieron pruebas de sonido y se escuchó bien, pero a la hora del espectáculo no les ayudó el sonido, ni la acústica, reconociendo que les falló todo.

Si bien Convenciones y Parques se deslinda de las fallas operativas o logísticas reportadas, reafirma su compromiso con la calidad. Por ello, el organismo dará seguimiento a la situación presentada y mantendrá comunicación con la empresa responsable.

Fans y público en general piden la intervención de las autoridades, ya que cancelaciones de este tipo y trámites engorrosos para la devolución del importe de sus boletos se ha vuelto una constante en la ciudad y se escudan bajo el argumento de que debido a problemas de logística posponen hasta nuevo aviso sin dar solución a la gente sobre el paradero de su dinero.

La respuesta que el comediante dijo es que el evento será reprogramado y los boletos adquiridos serán válidos para la nueva fecha y ¿qué va a pasar con la gente que entra y tira su boleto?

Al final, y a pesar de las disculpas del comediante por tener un equipo blandengue que no verifica las condiciones para que se lleve a cabo su show de la mejor manera, sacrifica a la gente que paga un boleto para verlo.

Lamentablemente, el único afectado es el público, que si le regresan su dinero será incompleto por los cargos por servicio, que tampoco pudo ver el show y que si le regresan su dinero será no sabemos cuándo.

Gana boletos para Los 20 Anillos

Esta semana tengo 10 pases dobles para que vayas a disfrutar Los 20 Anillos, este 11 de octubre en el Complejo Cultural Universitario de Puebla, a las 19:00 horas.

Sumérgete en la música de Howard Shore, compositor de las inolvidables bandas sonoras de las trilogías de Tolkien: El Señor de los Anillos y El Hobbit.

Más de 70 músicos en escena con Camerata Opus 11 y proyecciones cinematográficas que te transportarán a la aventura épica.

¿Quieres ganar tu boleto?

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La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Publicación original: revistapuebla.com

El cargo Fracasa show de Brincos Dieras en Puebla apareció primero en Reto Diario.

“Algunos de los acontecimientos que aquí se narran son reales. Todos los personajes son imaginarios”: Jorge Ibargüengoitia

Mucho se habla de la serie de Luis Estrada, que verdaderamente está imperdible, pero sí tengo que decir que no es la primera vez que el caso de “Las Poquianchis” es llevado como argumento de obras de teatro; de hecho, la película del mismo nombre en 1976 fue dirigida por Felipe Cazals, de ahí viene el libro Las muertas, novela de Jorge Ibargüengoitia. En 2011, en el último capítulo de la tercera temporada de la serie “Mujeres Asesinas” (adaptación de Televisa de la producción argentina, bajo la dirección de Pedro Torres), se hace referencia al caso de “Las Poquianchis”, dándole el nombre de “Las Cotuchas, Empresarias”.

¿Quiénes fueron las Poquianchis?

“Las Poquianchis” es el nombre con el que se conoció a un grupo de mujeres asesinas seriales mexicanas activas entre 1945 y 1964, en la ciudad de San Francisco del Rincón, Guanajuato; enterraban los cuerpos de sus víctimas en la ciudad de Purísima del Rincón, Guanajuato. El grupo estaba conformado por cuatro hermanas González Valenzuela: Delfina, María del Carmen, María Luisa “Eva” y María de Jesús.

Las cuatro mujeres eran dueñas de varios burdeles en Guanajuato y Jalisco. Sus víctimas fueron privadas de su libertad para que ejercieran como prostitutas, aunque también asesinaron a clientes y bebés de las mujeres esclavizadas. Convirtiéndose en las asesinas seriales más prolíficas registradas en la historia de México.

De inicio a fin, Las muertas cuenta con un gran elenco, encabezado por Paulina Gaitán y Arcelia Ramírez, a quienes acompañan Alfonso Herrera, Joaquín Cosío y Mauricio Isaac, entre muchos actores mexicanos. A través de sus personajes, Luis Estrada nos ubica en el pueblo ficticio de Mezcala para contarnos, entre chachachá, desamores, sobornos y tequilas, la historia de las hermanas Baladro.

Ficha técnica

Director: Luis Estrada

Elenco: Paulina Gaitán, Arcelia Ramírez, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Mauricio Isaac, Leticia Huijara, Enrique Arreola y Fernando Bonilla

Adaptación y guion: Luis Estrada, Jaime Sampietro, con la colaboración de Rodrigo Santos, basado en la novela Las muertas, de Jorge Ibargüengoitia

Productores: Luis Estrada y Sandra Solares

Director de fotografía: Alberto Anaya Adalid

Diseño de producción: Salvador Parra

Música original: Fernando Velázquez

Editora: Mariana Rodríguez

Compañías productoras: Bandidos Films y Jaibol Films

Sinopsis

En seis capítulos, dirigidos por Luis Estrada, Las muertas cuenta la historia de dos hermanas ambiciosas que convirtieron una red de burdeles en un imperio. Lo que siguió fue una historia tan grotesca que solo podía ser contada como una sátira mexicana.

Filmada en los Estudios Churubusco y en los estados de Veracruz, San Luis Potosí y Guanajuato, la serie cuenta con un gran elenco que incluye a Paulina Gaitán, Arcelia Ramírez, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Mauricio Isaac, Leticia Huijara, Enrique Arreola, Fernando Bonilla, Salvador Sánchez y Tenoch Huerta.

Las muertas es una novela de Jorge Ibargüengoitia publicada en 1977 y editada en más de 30 países e idiomas.

Tras tener acceso al expediente criminal y al juicio de las hermanas González Valenzuela (llamadas “Las Poquianchis”), el escritor pasó 13 años escribiendo la novela, que es ahora considerada una de las más importantes de su obra y de la literatura mexicana contemporánea.

Una producción de gran escala: el impacto en cifras

La producción de Las muertas aportó más de 350 millones de pesos mexicanos en Valor Agregado Bruto (VAB) a la economía mexicana. Se trata de una medida del impacto en el PIB que incluye tanto el impacto directo del VAB derivado del gasto en la producción como el impacto indirecto del VAB derivado del gasto en las fases posteriores de la cadena de suministro.

Más de 5 mil personas participaron en la producción, entre elenco y equipo técnico.

27 semanas de construcción de sets, para crear más de 160 escenografías desde cero.

21 semanas de rodaje continuo.

Filmación en 13 ciudades de cuatro estados: Veracruz, San Luis Potosí, Guanajuato y Ciudad de México (Estudios Churubusco).

Más de 425 proveedores locales contratados.

32 personas (además de colaboradores independientes) fueron parte del equipo de vestuario.

Si tienen curiosidad dense una vuelta por Netflix y vean las películas que Luis Estrada tiene en su catálogo: La Ley de Herodes, Un mundo maravilloso, El infierno, La dictadura perfecta y ¡Que viva México!

¡No se pierdan Las muertas!

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El cargo Las muertas, cualquier parecido con la realidad no es coincidencia apareció primero en Reto Diario.

Aquel que no haya visto una película de El Santo, que arroje la primera piedra.

Hace unos días, durante un encuentro con los medios de comunicación, dijo: “me voy tranquilo, me voy en paz con la lucha libre, me ha dado todo”.

El Hijo del Santo ha forjado una carrera brillante y es reconocido por su propio talento, el cual fue heredado de su padre, El Santo.

Y precisamente Puebla será sede de “La última batalla” este viernes 19 de septiembre a las 20:30 horas en el gimnasio Miguel Hidalgo, ubicado en carretera federal Puebla-Tehuacán 286, Corredor Industrial La Ciénega.

El evento estará de agasajo.

En el combate estelar: El Hijo del Santo, Santo Jr. y Máscara Sagrada enfrentarán a Texano Jr., Psicosis e Hijo de Fishman.

También forman parte de este gran cartel:

Juventud Guerrera, Crazy Boy y Joe Líder vs. Valentino, Travis Bank y Zumbi.

Triangular en parejas: Toxin y Látigo, Lunatik Extreme y Toto, frente a Tonalli y Hellboy.

Lucha femenil: Gatúbela y Myrmán vs. Keyra y Jessy Jackson.

Una lucha sorpresa y la participación de los réferis El Tirantes y Edén “El Elegante”.

¿Quién fue El Santo?

Muy brevemente diré que Rodolfo Guzmán Huerta, el hombre detrás de El Santo, nació en Tulancingo, Hidalgo, el 23 de septiembre de 1917. Se mudó a la Ciudad de México siendo un niño.

Con una marcada facilidad hacia el deporte, tuvo que practicar primero béisbol y fútbol americano, para encontrar en el jiu jitsu su verdadera vocación: la lucha.

El Santo debutó en el cine en 1958, con las películas Santo contra el cerebro del mal y Santo contra hombres infernales, ambas filmadas en Cuba y producidas por los hermanos Rodríguez.

En 1961 se filmó Santo contra los zombies, a las que le seguirían Santo vs. el estrangulador (1963) y Santo El Enmascarado de Plata vs. la invasión de los marcianos (1966).

Al comenzar la década de los 70, la temática se centró en intrigas policiacas y fantasías de terror, como Las momias de Guanajuato (1970), Misión suicida (1971), Santo en el misterio de la Perla Negra (1974) o Santo y Mantequilla Nápoles en La venganza de La Llorona (1974).

Las primeras películas en color de El Santo fueron Operación 67 y El tesoro de Moctezuma, ambas de 1966.

En total, protagonizó 52 largometrajes.

El Santo jamás perdió su máscara plateada en combate y se creó el mito de que nunca se quitaba su máscara.

Se retiró de los encordados en 1982.

El Hijo del Santo y su vínculo con Puebla

En 2018 fue cuando el enmascarado de plata visitó esta ciudad con motivo de la exposición “Santo, El Enmascarado de Plata. Cien Años”, con motivo del centenario del natalicio de su padre.

Su llegada al lugar donde se llevaría a cabo la exposición fue de la mejor manera, imagínese usted al hijo del ídolo de las multitudes en un auto VW Karmann Ghia, de esos donde veíamos al gladiador en sus películas luchando por el bien y la justicia contra la Dra. Frankenstein, Los Marcianos, Hombres Lobo, Momias de Guanajuato, Vampiros, Zombies, Leprosos, secuestradores, por mencionar algunos.

Hoy, a siete años de distancia, el gladiador regresa para despedirse de su público, aunque esta decisión no fue fácil. “Cuando uno ama tanto una profesión no es fácil decir adiós”, señala. “El saberse retirar a tiempo es una cuestión de madurez y discernimiento, el retirarte en el mejor momento para que el público así te recuerde y no ya en decadencia o mal de tus facultades, y esto aplica para todas las profesiones”.

El Hijo del Santo debutó como luchador profesional en octubre de 1982 y este 2025 conmemora 43 años de carrera deportiva. Durante sus primeros años participó bajo identidades como “El Hombre Rojo” y “Korak”, hasta recibir su licencia oficial como luchador profesional y continuar con la leyenda de la máscara plateada de su padre, “El Santo”.

Aunque El Hijo del Santo se retira, la leyenda continuará por siempre del ídolo de las multitudes, El Santo, El Enmascarado de Plata.

Gana boletos para la última batalla del Hijo del Santo

Esta semana tengo 10 pases dobles para que vayas a disfrutar de este gran espectáculo, este viernes 19 de septiembre a las 20:30 horas, en el Gimnasio Miguel Hidalgo.

No te pierdas esta increíble oportunidad de disfrutar esta despedida que será memorable para todos los aficionados.
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